hoy dedicamos nuestro toma y daca a músicos que han sido olvidados
la paca trajo:
the modern lovers - roadunners
los inoportunos - ciudad condal
pan y regaliz - thinking of mary
can - i'm so green
the chocolate watch band - in the past
semen up - lo estás haciendo muy bien
la tomasa trajo (bueno, pinchó en youtube porque se le olvidaron en casa)
cartola - o mundo é un moinho
robert johnson - little queen of spades
joâo afonso - fugir com o cientista
betty davis - antilove song
henry salvador - jardin d'hiver
staff benda bilili - ne me quittez pas
luis pastor - la huelga
Cartola nació en Río de Janeiro y paso la infancia en el barrio de Laranjeiras. Las dificultades financieras llevaron a su numerosa familia a mudarse al morro da Mangueira, donde empezaba a despuntar una favela. Es ahí donde conoció a sus compañeros que lo introdujeron al mundo de la samba. Consiguió trabajo como obrero en la construcción, y empezó a usar un sombrero para que el cemento no le cayera sobre su cabeza. Ese sombrero característico hizo que pasaran a llamarlo Cartola, que es el nombre en portugués para el sombrero de copa.
Con sus amigos del morro fundó en 1928 la “Estaçao Primeira da Mangueira”, de color verde-rosa, nombre y colores elegidos por Cartola, que compuso la primera samba, “Chega de Demanda”. Sus sambas se popularizaron en los años 30 con las voces ilustres de Francisco Alves, Mário Reis, Silvio Caldas y Carmen Miranda. Pero en los comienzos de los años 40, Cartola desapareció de la escena musical. Poco se sabe sobre esa época, tan sólo que discutió con sus compañeros de la Mangueira y que estuvo deprimido por la muerte de Deolinda, la mujer con quien vivía. Llegó a especularse que Cartola había muerto. Sólo fue reencontrado en el año 1956 por el periodista Sergio Porto, trabajando como lava-autos. Porto intentó promover la vuelta de Cartola, llevándolo a programas de radio e incentivándolo a que componga nuevas sambas. En 1964 Cartola y su mujer Zica abrieron un bar-restaurante-casa de espectáculos, llamado Zicartola, que promovía shows de samba y buena comida, reuniendo en el mismo lugar a los jóvenes bronceados de la zona sur de Río y a los sambistas del morro. El Zicartola cerró sus puertas un tiempo después y Cartola siguió con su trabajo como empleado público y compositor de sambas. En 1974 grabó el primero de sus cuatro discos como solista, y su carrera tomó impulso nuevamente con clásicos instantáneos como “As Rosas Nao Falam” (Las rosas no hablan), “O mundo e um moinho” (El mundo es un molino), “Acontece” (Ocurre), “Cordas de Aço” (Cuerdas de Acero).
La genialidad de Cartola no pasa sólo por lo musical, y como muestra del talento de Cartola transcribimos una samba supuestamente dedicada a su hija, que se había dedicado en ese tiempo a la prostitución. Otra versión dice que se la dedicó a su hija, quien había decidido irse a vivir con un hombre mucho mayor que ella. La samba llamada “O mundo e um moinho” dice así:
Ainda é cedo, amor
(Todavía es temprano, amor)
mal começaste a conhecer a vida
(apenas comenzaste a conocer la vida)
já anuncias a hora de partida
(y ya anuncias la hora de partida)
sem saber mesmo o rumo que irás tomar
(sin saber siquiera qué rumbo vas a tomar)
Preste atenção, querida
(Presta atención querida)
embora eu saiba que estás resolvida
(a pesar de que sé que ya estás decidida)
em cada esquina cai um pouco a tua vida
(en cada esquina se cae un poco tu vida)
e em pouco tempo não serás mais o que és
(y en poco tiempo ya no serás más la misma)
preste atenção, o mundo é um moinho
(Presta atención, el mundo es un molino)
vai triturar teus sonhos tão mesquinhos
(va a triturar tus sueños tan mezquinos)
vai reduzir as ilusões a pó...
(va a reducir tus ilusiones a polvo)
Ouça-me bem, amor
(Oime bien, mi amor)
Preste atenção, querida
(Presta atención, querida)
de cada amor tu heredarás só o cinismo
(de cada amor tú heredarás sólo el cinismo)
quando notares estás à beira do abismo
(cuando notes que estás a la orilla del abismo)
abismo que cavaste com teus pés
(abismo que cavaste con tus pies)
Betty Mabry nació el 26 de julio de 1945 en Durham, Carolina del Norte. La aparición de Betty en la vida de Miles Davis y el gran cambio que sufrió su carrera y su vida en 1968 fueron decisivos para el gran trompetista de jazz que en el disco "Files de Kilimanjaro", ella estaba en la foto de la portada y en el nombre de un tema, “Madamoiselle Mabry”.Miles se caso con Betty ,matrimonio que duró un año.
. Ella era una modelo de 23 años que había estudiado diseño, a los 16 años se había convertido en musa de la movida artística negra de Nueva York, a los 18 había compuesto un éxito ”Uptown” para un grupo llamado The Chamber Brothers .
Entre 1973 y 1975 grabó, con su nuevo apellido, tres discos "Betty Davis" (1973), "They say I´m different"(1974), y "Nasty gal" (1975) que se convertirían en el objeto de culto más preciado del funk. Después desapareció. En 1979 hubo otras sesiones de grabación, editadas en 1995 con el titulo de "Crashin 'De Pasión ".
"Anti love The best of Betty Davis" (2000) y "This is it !" (2005) completan toda la discografía de esta artista. Sexualmente explícita cuando nadie lo era, negra cuando no existía la corrección política y compositora de cada una de sus canciones, amiga de Jimi Hendrix, con quien se le atribuye un romance y de Sly and the Family Stone, también fue pareja de Eric Clapton, sus shows, en los que abundaba el sexo explícito, fueron frecuente mente boicoteados y las radios directamente la ignoraban, pese a ser un diamante en bruto que con el tiempo ha multiplicado su valor.
En 1981 Miles Davis le vuelve a dedicar otro tema"Back Seat Betty”
Retirada de la escena musical tras haber vuelto de Inglaterra, poco después de la aparición de "Nasty gal"; Betty Davis no volvió a hacer música ni concedió reportajes hasta junio del 2007, en que apareció en un programa de radio llamado The Sound of Young America donde declaró que era una mujer tímida a la que, simplemente, le sigue gustando el blues que escuchaban su madre y su abuela, en su casa natal en Durham.
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"L'une des success stories les plus glorieuses et rocambolesques qu'ait connu la scène musicale mondiale de ces dernières années est sans conteste celle de l'intrépide orchestre congolais staff benda bilili. Les voici de retour avec "BOUGER LE MONDE", un nouvel album très attendu qui témoigne de la spectaculaire évolution musicale du groupe, ainsi bien sûr de sa détermination à faire, plus que jamais... bouger le monde."
Les onze superbes chansons de ce nouvel album - enregistré à nouveau à Kinshasa, RDC - témoignent de la métamorphose de Staff Benda Bilili après plus de 350 concerts: le groupe joue plus fort, plus rock, plus assuré, plus virtuose, l'adjonction de trois nouveaux membres élargit la palette sonore, dynamise les arrangements: il y a le guitariste soliste Amalphi, nouvelle recrue éminente; le batteur Montana, qui a rejoint le groupe juste après l'enregistrement du premier album; et le jeune percussionniste Randy, recruté par le Staff quand il était enfant, puis porté disparu pendant quelques années, et désormais revenu en force...
Autre innovation importante, le rôle de vocaliste principal se partage désormais entre sept chanteurs: à Coco, Ricky et Théo (qui avaient chanté la plupart des chansons jusqu'ici), viennent s'ajouter Cavalier (le bassiste), Montana (le batteur), Kabose (“l'animateur”), et Roger (rendu célèbre par ses solos de satonge, cet instrument qu'il a construit à partir d'une boîte à conserve électrifiée). Tous chantent en solo sur l'album, et cela dans pas moins de quatre langues congolaises différentes, en plus de quelques parties en français.
"Bouger le monde" traduit parfaitement le nouveau son de STAFF BENDA BILILI, plus puissant, plus sophistiqué, les particularités sonores des instruments de fortune non seulement préservées mais mises en valeur, le lyrisme et l'émotion plus présents que jamais."
henry salvador nació en 1917, en 1933 obtuvo sus primeros trabajos en los cabarets parisinos. Su talento como músico y humorista le hacen ganarse el aprecio del público. En 1935, actúa en el Jimmy’s Bar, famoso cabaret de la época. Django Reinhardt le acoge entonces como acompañante.
En 1941, huye de Francia donde la guerra se va extendiendo. No volverá hasta la capitulación de Alemania.
De diciembre de 1941 a diciembre de 1945 formó parte de la orquesta de Ray Ventura durante una estancia en América del Sur, en la que recorrió países como Brasil, Argentina, Colombia, Uruguay, etc. Destacó ya entonces por su talente como guitarrista y cantante, aparte de por su habilidad cómica para imitar al personaje de Popeye.
Más adelante, ya como cantante profesional, empezó a combinar en su repertorio canciones originales con temas más románticos y tradicionales, siendo respaldado más habitualmente con las primeras, dado que en las segundas la competencia era muy fuerte con cantantes como André Claveau y Jorge Ulmer.
En 1949, obtuvo el gran premio musical de la Académie Charles-Cros y entró a trabajar en el ABC, templo de los music-halls parisinos, en la revista de Mistinguett Paris s’amuse. Es ahí donde conoce a su futura mujer y representante Jacqueline.
Bajo el seudónimo de Henry Cording, cantó en 1956 temas de rock and roll en francés, escritos por Borís Vian y compuestos por Miguel Legrand y él mismo. Paralelamente, grabó un disco de jazz como guitarrista titulado Salvador plays the blues.
Su carrera tomó un rumbo determinante en los años sesenta, en gran parte gracias a las emisiones de variedades de Maritie y Gilbert Carpentier, en las que él interpretaba canciones de humor que le consagrarían como cantante popular: "Faut rigoler", "Zorro est arrivé", "Juanita Banana", "Le travail c'est la santé", etc. Como consecuencia de este éxito, consiguió su propio programa de radio vespertino titulado « Salves d'Or ».
En 1975, participó en un relato musical para niños titulado Émilie Jolie, escrito por Philippe Chatel, en el que interpretaba al cuentista y cantaba tres canciones, una de ellas con Françoise Hardy y Émilie Chatel.
Tras la muerte de su esposa Jacqueline en 1976, Henri Salvador volvería a casarse en 1986 con Sabine Elysabeth Marie-Chantal.
Su carrera sufrió un eclipse en los años ochenta y noventa.
En 2000, regresó al primer plano de la actualidad con el disco Chambre avec vue.
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