Historias del Retabillo

Como se acerca el día de Aragón, en este podcast hablaremos de un icono aragonés contemporáneo y universal; Raquel Meller.

Bibliografía:
Barreiro Bordonaba, Javier:
 Raquel Meller y su tiempo, Gobierno de Aragón. Zaragoza 1992
 Voces de Aragón, Ibercaja. Zaragoza 2004.
Calvo Romero, Mª. Dolores. Raquel Meller. Una mujer, una artista, Zaragoza, Diputación-Ayuntamiento de Tarazona, 2004.
Ramos, Olga Mª. De Madrid... al cuplé. Una crónica cantada, Madrid, La Librería. Madrid 2001.
Rotellar Mata, Manuel: “Raquel Meller” en Gran Enciclopedia Aragonesa, Unali Ediciones. Zaragoza 1981 (Tomo VIII págs. 2211-13).

Banda sonora:
“El relicario” es un pasodoble compuesto por José Padilla en 1914, con letra de Armando Oliveros y José María Castellví, redactores del diario barcelonés El Liberal. La pieza estaba dedicada a su amigo José Pérez de Rozas.
“La Violetera” es un cuplé compuesto por José Padilla en 1914 durante su estancia en París como director de la orquesta del casino de la capital francesa. Con letra de Eduardo Montesinos, su estreno se produjo en Barcelona, con la interpretación de la cupletista Carmen Flores, aunque quien lo popularizó entre el gran público español y francés primero, y posteriormente mundial, fue la cantante Raquel Meller.
“Flor de té”
“Bajo los puentes del Sena

Colaboración: Andrea Bonafonte
Fotografía: Retrato de Raquel Meller por Joaquín Sorolla

Hubo una vez en la España visigoda un rey llamado Wamba, que a todos de cierta edad nos sonará por el nombre de unas zapatillas. No obstante los problemas de Wamba no le vinieron por los pies, sino por la cabeza.

Cebrián, Juan Antonio. La aventura de los godos, Esfera de los Libros. Madrid 2002.

Hinojosa, E. y otros. Historia General de España escrita por individuos de número de la Real Academia de la Historia bajo la dirección del Excmo. Sr. D. Antonio Canovas del Castillo. Monarquía visigótica, vol. II, Madrid, El Progreso Editorial, 1890, págs. 85-104.

Torres López, Manuel. “Las invasiones y los Reinos germánicos de España (años 409-711)” en España visigoda I. Historia de España Menéndez Pidal, t. III, Madrid, Espasa Calpe, 1963 (2.ª ed.), págs. 121-127.

García Moreno, Luis Agustín. Historia del a España visigoda en Cátedra. Madrid 1989.

Orlandis, José. Historia de España. “La España visigótica” Editorial Gredos. Madrid 1977.

Banda sonora:

Federico Chueca compuso la zarzuela El bateo" (El bautizo), con libreto de Antonio Paso/Antonio Domínguez en 1901. En esta grabación el tenor cómico Joaquín Portillo (1911-1994) interpreta el "chulapo, guasón y levastisco" tango de Wamba, con el Orfeón Donostiarra.

La canción de Ritchie Valens volvió a estar de moda gracias a Los Lobos “La Bamba” dentro del álbum La Bamba (1987)

Ángela Vicario como ella se define: “Mamarracha de la cultura. La Academia™ me aburre, así que hago divulgación para mantener mi salud mental. Y la vuestra”. Interpreta “Que no es visigoda” con música de “La vida loca” https://www.youtube.com/watch?v=f__Z2i-_xyg

Colaboración: Andrea Bonafonte

Fotografía: "La tonsura del rey Wamba" Joan Brull i Vinyoles (1894)

En este podcast nos vamos a adentrar en la Palestina en tiempos de Jesucristo, una región que ya era conflictiva hace dos mil años

Bibliografía:
García Iglesias, Luis. “La Palestina de Jesús” en Cuadernos de Historia 16 nº.2, Madrid 1995.
Perez Fernandez, José Mª. (Redactor) La Palestina De Jesus / The Palestine Of Jesus (Biblioteca Basica de Historia, Tapa blanda (2004).
Roberts, JM. Historia Universal: “De los orígenes a las invasiones bárbaras (vol. 1) en RBA Editores, traducción de The new Penguin history of the World. Barcelona 2009 (págs. 292-307),
Varios: Atlas de la Biblia: “Explorando los lugares santos” National Geographic, EEUU. 2023.

Película:
Franco Zeffirelli (Director) Jesús de Nazaret, Coproducción Reino Unido-Italia; CCI Entertainment, estrenada el 8 de diciembre de 1978.

Banda sonora:
Sergio Dalma compuso e interpretó: “Galilea”
Canto en Arameo, el idioma hablado por Jesucristo:
https://www.youtube.com/watch?v=_RQJorXqmqE

Colaboración: Andrea Bonafonte
Fotografía: Mapa de Palestina en tiempos de Jesucristo

La dinastía Orange Nassau es la familia real holandesa que posee vínculos con Guillermo de Orange, aquel que luchó contra Felipe II. Hoy en día se distingue por el llamado “Matriarcado real”.

Bibliografía:
Anonymous (Autor) Histoire des princes d'Orange de la maison de Nassau, Nabu Press 2010. (Francés)
Cristina Barreiro “El matriarcado holandés de los Orange: ¿de dónde vienen las joyas de Máxima?” El Debate 20/07/2023:
https://www.eldebate.com/historia/20230720/matriarcado-holandes-orange-donde-vienen-joyas-maxima_129216.html
Página web de la Casa Nassau-Orange
https://web.archive.org/web/20100202022427/http://www.koninklijkhuis.nl/english/
Página web monarquías.com: https://monarquias.com/tag/casa-de-orange-nassau/
Banda sonora:
Leve De Koning (2013):
J.S. Bach: Magnificat in E flat, BWV 243a - Sicut locutus est
Sweelinck: Psalm 150 'Or Soit Loue'
Valerius: Merck toch hoe sterck
Handel: Music For The Royal Fireworks: Ouverture / Alexander's Feast: The many rend the skies...
Haydn: Sie steigt herauf - Hört, hört das laute Getön - Nun senket sich das blasse Jahr -...
Philips van Marnix?. Het Wilhelmus es el himno nacional de los Países Bajos. Escrito a finales del siglo XVI (seguramente por orden de Guillermo el Taciturno) es el himno nacional más antiguo del mundo. La letra tiene forma de un himno religioso, y en lugar de ser una llamada a las armas o una exaltación patriótica, es una apología de Guillermo de Orange y de sus obras

Colaboración: Andrea Bonafonte
Fotografía: Príncipes de Orange en el siglo XVII

Con motivo del 20 aniversario de los atentados del 11 M en Madrid, hoy vamos a emitir un podcast especial para recordar una fecha que para muchos supuso sobre todo, un antes y un después en nuestras vidas y en el discurrir de la historia de España.

Hemeroteca:
Diario “El País” edición de los días: Viernes 12, Sábado 13 y Domingo 14 de marzo de 2004.
Suplemente de “El País Semanal” domingo 11 de abril de 2004.
Diario “El Mundo”: Sábado 13 de marzo de 2004 y serie de artículos “Los agujeros negros del 11M” firmados por Fernando Mújica.
Heraldo de Aragón: Vienes 12, sábado 13, Domingo 14 y Lunes 15 de marzo de 2004.
El Periódico de Aragón: Lunes 15 de marzo de 2204
Diario ABC.: Jueves 1 de noviembre de 2007.

Bibliografía:
Álvarez de Toledo, Consuelo. 4 días de marzo: De las mochilas de la muerte al vuelco electoral” Planeta. Barcelona 2004.
De Diego, Enrique. Días de la infamia; del 11M al 14M, Libros libres. Madrid 2004.
Del Pino, Luis. 11M golpe de régimen, La Esfera de los Libros. Madrid 2007
Esradio & Libertad Digital. 10 cosas que no se pueden decir en España, Ciudadela Libros. Madrid 2010.
García Abadillo, Casimiro. 11-M la venganza, La Esfera de los Libros Madrid 2004 (basado en el reportaje de Fernando Mújica: “Los agujeros negros del 11” publicados por el diario “El Mundo” en los meses posteriores a los atentados.
García Abadillo, Casimiro & Antonio Iglesias. Titadyn, La Esfera de los Libros. Madrid 2009.
López Brú, Ignacio. Las cloacas del 11M, Editorial Última Línea. Madrid 2015.
Oyarzabal, Javier & Javier Moreno Pinillos. 11M pacto de silencio, Editorial Actas. Madrid 2007

Novela:
Frederick Forsyth. El cuarto protocolo, Best Seller debolsillo. Barcelona 1984.

Banda sonora:
Luz Casal dedicó a las víctimas del atentado su canción “Ecos” que pertenece a su disco Sencilla alegría.
La banda española La Oreja de Van Gogh compuso la canción “Jueves” que relata una historia de amor involucrada en estos eventos.
Así mismo el grupo español Amaral incluyó la canción “Esta madrugada” en su disco Pájaros en la cabeza, que habla sobre la angustia y la impotencia vividas en este suceso.
El álbum de Fran Perea Viejos conocidos incluye la canción “La mirada de María” como homenaje a las víctimas del 11-M.
1. Recorrido sonoro de lo acaecido el día del atentado y posteriores
2. Declaraciones de Federico Jiménez Losantos en 2015 sobre los atentados y sus consecuencias.

Colaboración: Andrea Bonafonte
Fotografía: Tren agujereado en la estación de Atocha

Los “requetés” son considerados como los perdedores de entre los vencedores después de la Guerra Civil, en este podcast hacemos historia de este movimiento e indagamos que hay de cierto en ello.

Bibliografía:
Canal, Jordi. Banderas blancas, boinas rojas: “una historia política del carlismo 1876-1939” Marcial Pons. Madrid 2006.
Martorell, Manuel. “Carlismo, historia oral y las «zonas oscuras» de la Guerra Civil” Instituto Gerónimo de Uztariz, boletín núm. 23/24. (pp. 219-226). El Instituto de Historia Económica y Social Gerónimo de Uztariz es una asociación de historiadores nacida en 1984 con el objetivo de impulsar, desde Navarra, la investigación, el debate y la divulgación históricas, siempre desde una perspectiva crítica y rigurosa.
Varios. Requetés, de las trincheras al olvido, La Esfera de los Libros. Madrid 2010.
Varios: “El carlismo ante la unificación” (A fondo) Abril de 1937 en la Guerra civil mes a mes “Bombardeo de Guernica” nº. 12. Biblioteca El Mundo, Madrid 2005 (págs. 102-105 y 112 – 113)

Banda sonora:
Video: https://www.youtube.com/watch?v=nACrPFUPZT8&t=11s
Canciones carlistas:
“El valiente Requeté”
“Soy Carlista”
“Canción de los requetés”

Colaboración: Andrea Bonafonte
Fotografía: Requeté con uniforme original

Domingo Badía, más conocido por Ali Bey fue un explorador, un espía, un personaje de leyenda que hizo historia en la España de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX.

Bibliografía:
Badía y Leblich, Domingo. Viajes de Alí Bey por África y Asia, 3. vols., ed. de Roger Mimó, ALMED. Granada 2012.
Almarcegui, P. Alí Bey y los viajeros europeos a Oriente, Bellaterra. Barcelona 2007.
Van Den Brule, A. “Domingo Badia, el español que fue tan grande como Lawrence de Arabia”, en El Confidencial, 14 de enero de 2017.
García Valdés, Celsa Carmen: “Badía y Leblich, Domingo” en Diccionario biográfico español de la Real Academia del a Historia. Tomo 6, págs. 484-488.

Película:
Álvaro Fernández Armero (Director) Ocho apellidos marroquís, guion Daniel Castro. Telecinco Cinema, Cantabria Film Comission, Pris and Batty Films, Toto Films AIE, Lazonafilms, Mediaset España, Movistar Plus+. Distribuidora: Universal Pictures. España 2023

Banda sonora:
Grup Çığ - Ali Bey Halayı: https://www.youtube.com/watch?v=P_9KmLVuUBY
Vilanova, C. & J. Serra, Grup Almogàvers:
https://www.youtube.com/watch?v=eViCYXV8U74
Maurice Jarre. “Obertura” Banda Sonora de la película Lawrence de Arabia 1962.
Canción española de la guerra hispano marroquí “La plaza de Tetuán”. "La Plaza de Tetuán" es una canción que tiene su origen en la guerra hispano-marroquí de 1859-1860. Posteriormente alcanzó gran popularidad en el bando republicano durante la guerra civil por la participación de contingentes marroquíes en las tropas de Franco. La grabación aunque no sea de su época sino de los tiempos recientes es cantado por Joaquín Díaz, reconocido por componer también otras canciones de la época. https://www.youtube.com/watch?v=zbYcH3hZP2M

Colaboración: Andrea Bonafonte
Fotografía: Ali Bey

Como estamos en Cuaresma que está representada en el arte por una abuela, en este podcast hablaremos de la abuela de Europa; Leonor de Aquitania, reina de Francia, Inglaterra y de los trovadores.

Bibliografía:
Flori, Jean. Leonor de Aquitania. La reina rebelde, Edhasa. Barcelona 2005.
Pernoud, Régine. Leonor de Aquitania, la reina de los trovadores, Salvat. Barcelona 1995.
Piquer Otero, Andrés.. Leonor de Aquitania, Aldebarán Ediciones. Madrid 1999.
Novela histórica:
Kaufman, P. Leonor de Aquitania, Suma de letras. Madrid 2003.

Película:
Anthony Harvey (Director) El león en invierno (The Lion in Winter). Con Peter O’Toole y Hatherine Hepburn, Avco Embassy Pictures Release. Estados Unidos Estados Unidos 1968).

Banda sonora:
Anónimo: “Voi Chámate” (Laudario di Cortona, s.XIII). El Laudario di Cortona (Cortona, Biblioteca del Comune e dell' Accademia Etrusca, Ms. 91) es un manuscrito italiano de la segunda mitad del siglo XIII que contiene una colección de laude. En esta ocasión, interpretado por: Capilla de Santa Clara, (Sevilla).
Peire Raimon de Tolosa (1180-1220) fue un trovador y juglar muy popular en la corte de Alfonso II y Pedro II de Aragón.

Colaboración: Andrea Bonafonte
Fotografía: Leonor de Aquitania según un retrato medieval

El carnaval español posee unas peculiaridades que en líneas generales lo diferencian de otros más famosos y multitudinarios. Aquí se representan viejos ritos que nos transportan a épocas pasadas de nuestra historia.

Bibliografía:
Brisset, Demetrio E.: “El carnaval ibérico” (Dossier) La aventura de la historia nº28, febrero de 2001, págs. 56-61.
Caro Baroja, Julio. El carnaval: “Análisis histórico-cultural” (Antropología) en Alianza Editorial. Barcelona 2003.
Fernández González, Elisabet. El carnaval en España en “Cuadernos de cultura y civilización hispánicas” Editorial Actas. Madrid 2022.

Documental:
Carnaval de Bielsa (Huesca) https://www.youtube.com/watch?v=nHm_gwl-gvQ

Banda sonora:
Víctor Daniel escribió «La vida es un carnaval» para la cantante cubana Celia Cruz. Producida por Isidro Infante, arreglada por Isidro Infante y lanzada como el sencillo principal del álbum de estudio de Cruz "Mi vida es cantar" (1998).
Georgie Dann compuso en 1983 la canción “Carnaval, Carnaval”
Música del carnaval de Lanzt (Navarra)

Colaboración: Andrea Bonafonte
Fotografía: Carnaval de Bielsa (Huesca) sacada de la página web del museo de Bielsa

En este podcast nos vamos a la monarquía en la antigua Roma un período que marcó más de lo que pensamos el devenir del posterior período republicano y también el Imperio e incluso en algunas instituciones posteriores como la Iglesia Católica.

Bibliografía
Bravo, Gonzálo. Historia de Roma, Alianza. Madrid 2001.
Grimal, Pierre. Historia de Roma, Paidós. Barcelona 2005.
Tito Livio. Historia de Roma desde su fundación, Gredos. Madrid 2000.
Varios. Grandes Civilizaciones (capitulo 19: “El nacimiento de Roma”) “Biblioteca El Mundo” De Agostni Rizzoli Periodici & Arlanza Ediciones. Madrid 2000.

Película:
Sergio Corbucci (Director) Rómulo y Remo. Coproducción Italia-Francia. Italia 1961: Rómulo y Remo, que desconocen su origen, son pastores y viven en las tierras de Amulio, rey de Alba Longa. Cuando el pastor que los ha criado está a punto de morir, les confiesa que su nacimiento está envuelto en el misterio. Entonces el ánimo de Remo se inflama de ambición y soberbia. Al frente de un grupo de hombres belicosos, los gemelos asaltan e incendian Alba Longa, y Rómulo rapta a Julia, la hija de Amulio, rey de los sabinos.

Banda sonora:
Antonello Venditti (compositor) La Roma non si discute, si ama’ (1974). En la actualidad es el himno del equipo de Fútbol de La Roma.
Maite Perroni: “Roma” (2019) https://www.youtube.com/watch?v=IF_RC3nD7Bc
Música etrusca: https://www.youtube.com/watch?v=wWWXbmtqDpY

Colaboración: Andrea Bonafonte
Fotografía: Cuadro de Francisco Pradilla Ortíz, “El rapto de las sabinas”

El último rey visigodo de España, al menos de manera oficial es don Rodrigo, un monarca y jefe militar envuelto más en la leyenda que en la historia, en este podcast nos acercamos a su vida.

Bibliografía:
Cebrián, Juan Antonio. “Rodrigo: El fin del reino visigodo” La aventura de los godos, La esfera de los libros “Historia” Madrid 2002. (págs. 211-20)
García Moreno, Luis Antonio. Historia de la España visigoda, Cátedra (Historia mayor). Madrid 1989.
Lafuente, Modesto: “Rodrigo, último rey de los godos” en Historia general de España (tomo II) Montaner y Simón editores. Barcelona 1888 (págs. 67-74)
Ramos Jarque, Blanca: “¿Don Rodrigo: el último rey godo?” Serie Monarcas históricos en Clio (Revista de historia) nº.181 (págs. 36-45).
Dossier: “La invasión árabe” en la Aventura de la Historia nº. 147 (págs. 55-75)

Banda sonora:
Lorenzo de Sepúlveda “Crónica del Rey Don Rodrigo”, Pérdida de España. Música: Eduardo Paniagua, "Canto visigótico-mozárabe". https://www.youtube.com/watch?v=L2L6jhuZ4DE
Medianoche (Romances et Villancicos d'Espagne). “Romance de la Cava Florinda” Vicente Pradal ℗ Territoire Art et Création. Released on: 2016-09-30.
Cuarteto Hnos. Llopis* – La Puerta Verde / Añorado Encuentro. album Los Llopis Publicado en 1959

Colaboración: Andrea Bonafonte
Fotografía: Don Rodrigo. Rey visigodo (710 a 711). Último rey de los godos. Grabado coloreado. Las Glorias Nacionales. Tomo II, edición Madrid-Barcelona, 1853.

Si hacemos caso del mito, el vasco es el idioma más antiguo del planeta y su origen es desconocido. En este podcast nos acercamos a la historia del vasco y su evolución.

Bibliografía:
Auñamendi. Enciclopedia general ilustrada del País Vasco: Diccionario Esuin-Facen (volumen 12) San Sebastián 1981 (págs. 324-471)
Juaristi, Jon. Historia mínima del País Vasco, Turner editorial – Ministerio de Educación Cultura y Deporte. Madrid 2013.
Lapesa, Rafael. Historia de la lengua española, Editorial Gredos. Barcelona 1981
Sarkisian, Vahan: https://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=25685

Película:
Emilio Martínez-Lázaro (Director) Ocho apellidos vascos, Lazonafilms, Kowalski Films, Telecinco Cinema, Sand & Snow Films. España 2014

Banda sonora:
La canción Agur jaunak es una “melodía que, recogida en Errenteria, dio a conocer Antonio Peña y Goñi a fines del siglo XIX en Ecos de Vasconia y que luego adquirió gran popularidad y hasta un carácter sagrado en la música popular vasca”. En esta ocasión la interpreta el Orfeón donostiarra.
El cantante vasco “Luis Mariano” (1914-1970) interpreta: Ezin Ahaztu
El grupo Mocedades interpreta “Eres tú” en Euskera.

Colaboración: Andrea Bonafonte
Fotografía: Mapa expansión del vasco

La familia Glonsburg es la dinastía reinante en Dinamarca y también el apellido materno de Felipe VI de España. En este podcast hablamos de la historia de la monarquía danesa que hunde sus raíces en la época de los vikingos.

Bibliografía:
Saxus Gramaticus (Autor) Santiago Ibáñez Lluch (Traductor) Historia Danesa (Gesta Danorum). Miraguano ediciones, abril 2013
Varios: “Dinamarca” enciclopedia universal ilustrada Espasa Calpe tomo XVIII págs. 1191 – 1213. Madrid 1915/1991
¡Hola.com!: https://www.hola.com/realeza/casa_danesa/

Película:
Nikolaj Arcel (Director) “Un asunto real”: En Kongelig Affære (Die Königin und der Leibarzt) (A Royal Affair). Zentropa Productions, Dinamarca 2012: Carolina Matilde es una princesa adolescente con el rey de Dinamarca Christian VII. Un marido ciclotímico y estrafalario que propone medidas como nombrar a su perro miembro honorario del Consejo de Estado, o que circulen en Copenhague por la noche carruajes vacíos para recoger a los borrachos. Así las cosas, Carolina se rinde a los encantos del médico personal del rey, un intelectual progresista que se verá dividido entre su lealtad al monarca, su amor a la reina y su oportunidad de convertir una Dinamarca aún medieval en un país ilustrado.
Martha Coolidge (Directora) “El príncipe y yo”: The Prince & Me (The Prince and Me). Lionsgate, Stillking Films, Paramount Pictures, Estados Unidos Estados Unidos 2004 (Música: Jennie Muskett). Una joven estudiante norteamericana de la universidad de Wisconsin se enamora de un compañero de clase. Lo que ella ignora es que se trata del príncipe de Dinamarca, un joven que no quiere seguir la tradición de sus padres ni asumir sus deberes. Ésa es precisamente la razón por la que se ha trasladado a Estados Unidos, donde se hace pasar por un estudiante normal.

Banda sonora:
Julián Hernández (letra) y Miguel Costas (Música) compusieron en los años 80’ la canción “Algo huele mal en Dinamarca” para el grupo musical gallego Siniestro total y que apareció en su álbum; Me gusta como andas en 1988.
El músico inglés Jeremiah Clarke compuso hacia 1700 la llamada “Marcha del Príncipe de Dinamarca” comúnmente llamada Trompeta Voluntaria, Durante muchos años, la pieza se atribuyó incorrectamente a Henry Purcell, contemporáneo suyo y más conocido de Clarke. La marcha sonó en bodas como la de Lady Diana Spencer y el Príncipe Carlos en la Catedral de San Pablo en 1981 y durante la del Príncipe Joaquín de Dinamarca y Alexandra Manley en 1995. Fue utilizada por la BBC Radio durante la Segunda Guerra Mundial, especialmente cuando la programación estaba dirigida a la Dinamarca ocupada, ya que la marcha simbolizaba una conexión entre esos dos países. En Dinamarca, la marcha quedó fuertemente asociada con la oposición a la ocupación y la propaganda nazi. Todavía se representa durante las celebraciones anuales de la liberación. Durante muchos años, Trumpet Voluntary siguió siendo la melodía distintiva del Servicio Europeo del Servicio Mundial de la BBC.
Música popular danesa: https://www.youtube.com/watch?v=GpRiKVP-4PY

Colaboración: Andrea Bonafonte
Fotografía: Aparecida en Vanity Fair de la familia real danesa (Morten Abrahamsen)

El himno inglés, God save the King» es sin duda el más famoso del mundo. Su nacimiento está envuelto en la leyenda y muestra como nadie la pompa y circunstancia inglesa. Es el segundo himno oficial más antiguo en la actualidad y su melodía una de las más reconocibles del mundo. no solo se escucha diariamente en multitud de ocasiones, sean o no oficiales sino que además ha sido versionado, adaptado y sobre todo popularizado por muchas vías y medios de comunicación, famosas son las realizadas por Freddy Mercury en Queen y la más heavy de Sex Pistols.

Bibliografía.
Clark, Richard. An Account of the National Anthem Entitled God Save the King! (en inglés) 2012
Edición en Inglés de Richard Clark (Autor)
Espada, Blanca. (Redactora de contenidos en Ok Diario). Letra y significado del himno de Inglaterra, 14 de noviembre de 2022: https://okdiario.com/curiosidades/letra-significado-del-himno-inglaterra-9971442
Lafuente, Ulises. “Las hemorroides que dieron origen al “God Save the Queen”, el himno de Inglaterra” en La Razón 5 de octubre de 2021: https://www.larazon.es/cultura/20201102/ruld32yc55cmjpd353eygbf6eu.html

Banda sonora:
«God Save the Queen» es una canción y el segundo sencillo del grupo musical británico punk Sex Pistols y la fuente de una de sus tantas polémicas. Fue lanzado junto a «Did You No Wrong» en el Reino Unido el 27 de mayo de 1977.
«God Save the Queen» es la canción número 12 del disco A Night at the Opera de la banda de rock británica Queen. Se trata de una versión hecha por el guitarrista Brian May del himno inglés.
God Save the King (Dios salve al rey) es una canción patriótica del Reino Unido que ha sido tradicionalmente usada como himno nacional de este país y sus colonias, además como himno real de la familia real británica y de los demás países que reconocen al monarca británico como su jefe de Estado. Cuando el monarca británico es mujer, el himno se transforma en God Save the Queen (Dios salve a la reina).
Dios salve al Zar (en ruso: Бо́же, Царя́ храни́) fue el himno nacional del Imperio ruso. La primera versión fue escrita en 1815 por Vasili Zhukovski. En 1833, el kniaz Alekséi Lvov acompañaba a Nicolás I durante su visita a Austria y Prusia, donde al emperador lo saludaban con la marcha inglesa. El zar escuchaba la melodía de la solidaridad monárquica sin entusiasmo, y al volver le encargó a Lvov, como a su músico más cercano, escribir un nuevo himno. Este, con la música de Lvov y la letra de Zhukovski (como en la versión anterior), fue presentado el 18 de diciembre (o 25 de diciembre, según otras fuentes) de 1833 y existió hasta la Revolución de febrero de 1917. El himno fue uno de los más breves del mundo, era muy fácil de recordar y solía repetirse tres veces. No hay que considerar como himno ruso todo el poema de Zhukovski, la "Oración de los rusos" (No confundir con el himno del mismo nombre) que contiene las dos versiones del himno, además de otras estrofas.
Oben am jungen Rhein (literalmente: Allí arriba en el joven Rin) es el himno nacional de Liechtenstein. Se canta con la misma melodía que el himno nacional del Reino Unido, God Save the King. Las letras fueron escritas en 1850 por Jakob Josef Jauch. Hasta 1963, el primer verso y título era "Oben am deutschen Rhein" ("Sobre lo alto del Rin alemán"). La supresión de la mención alemana en el himno tras 1963 atestigua el amplio sentir de ambivalencia cultural hacia expresiones relacionadas con el nacionalismo alemán después del periodo nazi en Alemania y Austria.

Colaboración: Andrea Bonafonte
Fotografía: Partitura de la canción “God save the King” publicada por The Gentleman's Magazine el 15 de octubre de 1745.

En este podcast y acorde con las fechas, vamos a tratar sobre la Navidad moderna, sus orígenes y porqué se celebra como se celebra.

Bibliografía:
Gómez Fernández, Francisco José. Breve historia de la Navidad, Nowtilus “saber” Madrid 2019.
Navarro, David. “Así se inventó la Navidad” Heraldo de Aragón, Domingo 16 de diciembre de 2012, pág. 16
Webs de interés:
https://www.usa.gov/es/navidad
https://www.agmeducation.com/blog/navidad-estados-unidos/

Banda sonora:
Burny Mattinson dirigió en su día Mickey's Christmas Carol, basado en el Cuento de Navidad de Charles Dickens y respaldado por Walt Disney Productions con el ratoncillo Micky como personaje “protagonista” de la trama. Estados Unidos Estados Unidos 1983.
Leroy Anderson “Sleigh Ride” interpretado por la US Navy Bandtomp. En Constitution Hall in Washington, D.C. Dec. 15, 2012. Conducted by Capt. Brian Walden.
En tierra extraña es un pasodoble compuesto en 1927 por el valenciano Manuel Penella para la cantante Concha Piquer. Según algunas fuentes, el relato se basa en hechos reales acaecidos entre otros al autor y a la intérprete, durante su estancia en la ciudad neoyorkina a mediados de la década de 1920. Aunque lo que parece que consiguieron adquirir no fue sino zarzaparrilla, que les hizo ensoñar sin embargo, con la degustación del mejor vino español.

Colaboración: Andrea Bonafonte
Fotografía: Dibujo aparecido en la Ilustración Española y Americana sobre la Navidad en los países del norte de Europa a finales del siglo XIX.

El próximo 20 de diciembre se conmemoran 50 años del magnicidio del presidente de Gobierno español, don Luis Carrero Blanco. En este poscast recreamos como fue el atentado que le costó la vida
Bibliografía:
Aguirre, J. (pseudónimo de Eva Forest) Operación Ogro o “como y porque ejecutamos a Carrero Blanco, Mugalde-Ruedo Ibérico. Hendaya-París 1974
Castellanos López, José Antonio. Carrero Blanco: Historia y memoria, Catarata. Madrid 2023.
Campo Vidal, Manuel. Información y servicios secretos en el atentado al Presidente Carrero Blanco, Argos Vergara “Primera Plana” Barcelon 1983.
Cardona Gabriel. “Luis Carrero Blanco: La sombra de Franco” en A golpes de sable: los grandes militares que han marcado la historia de España, Ariel. Madrid 2008 (págs. 365-384).

Película:
José Luis Madrid (Director) Comando Txikia (Muerte de un presidente) Guion: José Luis Madrid, Rogelio Baon. Productora Servi Films. España 1976.
Gillo Pontecorvo (Director) Operación Ogro, Guion: Ugo Pirro, Giorgio Arlorio. Música
Ennio Morricone. Coproducción España-Italia-Francia; Action Film, Sabre Films, Vides Cinematografica. España 1979.

Banda Sonora:
La banda gallega de punk-rock recogió la canción popular “Carrero Blanco voló” en su disco Estado de Sitio.
Banda Batxoki - Herrikoia (Voló, voló, Carrero voló)

Colaboración: Andrea Bonafonte
Fotografía: Retrato de Luis Carrero Blanco que se conserva en el museo Naval de Madrid

Por Restauración conocemos el período de la historia de España comprendido entre 1875 y 1931 es decir, el reinado de los dos Alfonsos (XII y XIII) aunque la II República se podría considerar como el epílogo de esta etapa que comenzó con similitudes a lo que después fue la Transición.

Bibliografía:
Carr, Raymond. España: de la Restauración a la democracia, 1875-1980, Ariel historia. (Planeta de los libros). Barcelona 2015.
Comellas García-Llera, José Luis. La Restauración como experiencia histórica, Universidad de Sevilla 1980
Sánchez Mantero, Rafael & Feliciano Montero. Historia de España: Revolución y Restauración, “del sexenio revolucionario a la guerra de Cuba (1868-1898) volumen 13. Espasa Calpe – Biblioteca el Mundo – colección Austral. Madrid 2004
Villares, Ramón & Javier Moreno Luzón. Restauración y Dictadura en Historia de España (Josep Fontana y Ramón Villares – directores) volumen 7. Crítica Marcial Pons. Barcelona 2009.

Banda sonora:
Juan Martinez Abades compuso en 1916 el couple “Flor de Té” para Raquel Meller
Alfonso Balcázar, Guillermo Cases (dirección) ¿Dónde vas triste de ti? Producciones Balcázar. España 1960. Secuela de ¿Dónde vas Alfonso XII? en la que se deja entrever las infidelidades del monarca, sin mencionar nombres.
José Luis Cuerda (Director) Amanece, que no es poco, Compañía de Aventuras Comerciales, RTVE España 1989.
Antonio Jiménez Rico, Jarapellejos. España 1987: Extremadura, 1912. Don Pedro Luis Jarrapellejos es el cacique de La Joya, el dueño y señor de vidas y haciendas. Nombra o destituye alcaldes y gobernadores. Hace y deshace matrimonios. No hay nada que no pueda conseguir, excepto a Isabel, bella y humilde adolescente que lo rechaza. Un día, Isabel y su madre aparecen violadas y asesinadas en su propia casa.
Gaspar Villate Montes es un compositor español nacido en la La Habana (Cuba) - 27 de Enero 1851 | París (Francia) - 9 de Octubre 1891. En 1877 compuso una Misa nupcial, para el matrimonio de Alfonso XII con María de las Mercedes y en 1885 una Marcha fúnebre, para sus funerales titulada “Alfonso XII”.

Colaboración: Andrea Bonafonte
Fotografía: Jura de la Constitución por la Reina Regente, María Cristina de Habsburgo- Lorena el 30 de diciembre de 1885 en el Congreso de los Diputados. Pintado por Joaquín Sorolla y Bastida, 1897. Senado

Esta semana se ha abierto una nueva legislatura en el Congreso de los Diputados de España y el próximo 6 de diciembre es el día de la Constitución, así que en este podcast vamos a hablar del Congreso de Diputados ya que en su día lo hicimos sobre el Senado.

Bibliografía:
Gonzalez Muñiz, Miguel Ángel. Constituciones, cortes y elecciones españolas: Historia y anécdota (1810-1936) Ediciones Jucar, Madrid 1979.
Lario, Damaso de. Los Parlamentos de España, Biblioteca básica de historia Anaya “Monografías”. Madrid 1991.
Portal correspondiente al Congreso de los Diputados de España:
https://www.congreso.es/es/

Banda Sonora:
Gigantes y cabezudos es una zarzuela en un acto y tres cuadros, con libreto de Miguel Echegaray y Eizaguirre y música del maestro Manuel Fernández Caballero. Se estrenó en el Teatro Principal de Zaragoza con gran éxito, el martes 29 de noviembre de 1898.
Miguel Bardem (Director) Prim, el asesinato de la calle del Turco, Televisión de Galicia (TVG), Dream Team Concept, Shine Iberia. España 2014
Laura Mañá (Directora) Clara Campoamor. La mujer olvidada, Televisión de Galicia (TVG), Distinto Films. España 2011.

Colaboración: Andrea Bonafonte
Fotografía: Congreso de los diputados de España

En este podcast analizaremos las aventuras amorosas del Príncipe de Gáles, Carlos Estuardo, el futuro Carlos I de Inglaterra en Madrid. Una historia que radiografía perfectamente el siglo XVII español.

Bibliografía:
Iglesias, Rafael. “La estancia en Madrid de Carlos Estuardo, Príncipe de Gales, en 1623: Crónica de un desastre diplomático anunciado” Benedictine University - Instituto Cervantes. Lisle, Illinois 2001 (Biblioteca virtual Miguel de Cervantes)
Redworth, Glyn. El príncipe y la infanta: Una boda real frustrada. Taurus, Madrid 2003
Segura Graiño, Cristina “María de Austria” en Diccionario biográfico de la Real Academia de la Historia Española.
Solís y Rivadeneyra, Antonio de. A la entrada del príncipe de Gales en Madrid por marzo del año 1623, Libro 125 – Poesía. Nacido en Alcalá de Henares en 1610-y fallecido en Madrid, 19 de abril de 1686). Fue secretario del conde de Oropesa, virrey de Navarra y de Portugal; oficial de la Secretaria de Estado y cronista mayor de Indias.

Novela Histórica:
Pérez Reverte, Arturo. El Capitan Alatriste, Alfaguara. Madrid 1996. En esta novela y en la posterior película basada en ella, se narra la llegada a Madrid de Carlos Estuardo. La película fue dirigida por Agustín Díaz Yanes bajo el título de Alatriste en el año 2006, gracias a una coproducción entre España-Francia-Estados Unidos y fue rodada en los Estudios Picasso de Madrid.

Banda sonora:
West Side Story (también conocida como Amor sin barreras en Hispanoamérica) es una película dramática musical estadounidense de 1961 dirigida por Robert Wise y Jerome Robbins, con un guion de Ernest Lehman, la película es musical del mismo nombre de Broadway de 1957, que a su vez se inspiró en Romeo y Julieta de William Shakespeare. Fue protagonizada por Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno, George Chakiris y Russ Tamblyn. La música fue compuesta por Leonard Bernstein, con letra de Stephen Sondheim. Una de las canciones más famosas de la película es el tema “María”.
H. Purcell: «The Tempest, Or The Enchanted Isle» Z.631 [Monteverdi Choir / Monteverdi Orchestra] 1695.
Gaspar Sanz Folías Españoleta y Canarios guitarra barroca

Colaboración: Andrea Bonafonte
Fotografía: Llegada del Príncipe de Gales al Alcázar de Madrid (23 marzo 1623). Juan Ruiz de Alarcón publicó, en colaboración con diversos poetas, un Elogio descriptivo (Madrid, 1623), sobre las fiestas que se celebraron en Madrid con motivo de la visita. Estampa alemana de la época en la que se puede ver, a la izquierda, un tablado de comediantes.

Los Hohenzollern son la familia de los reyes prusianos y posteriormente los que llevaron a cabo la unificación alemana bajo el Kaiser Guillermo I.

Bibliografía:
Varios: “Hohenzollern” Enciclopedia Espasa Calpe – Madrid (Edición 1921)
Varios “Los Hohenzollern” Las grandes dinastías, Queromos editores. Madrid-Barcelona 1978.
Enciclopedia Británica: “Dinastía Hohenzollern”
https://www.britannica.com/topic/Hohenzollern-dynasty

Película:
David Leveaux (Director) The Exception (El ultimo beso del Kaiser) Producido por: Egoli Tossell Film, Ostar Productions, Film House Germany. Reino Unido 2016.

Banda sonora:
Heil dir im Siegerkranz (Salve a ti en la corona de la victoria) fue desde 1871 hasta 1918 uno de los tres himnos nacionales no oficiales del Imperio alemán. Esta canción no fue popular pues es la versión germana del británico God save the King. No está claro si la canción fue adaptada por Händel que la habría vendido a la monarquía hannover como himno real y el himno británico es de raíz germánica.
El "Preußenlied" (literalmente "Canción de Prusia" en alemán) y fue el himno nacional del Reino de Prusia entre 1830-1840. Bernhard Thiersch escribió los primeros seis versos de la canción para honrar el cumpleaños del rey Federico Guillermo III en 1830. La melodía fue compuesta en 1832 por August Neithardt. El Dr. F. Th. Schneider agregó un séptimo verso en 1851. El "Preußenlied" reemplazo al himno anterior, "Borussia" y fue sucedido por "Heil dir im Siegerkranz". Debido a que casi todos los alemanes al este del Oder fueron expulsados después de la Segunda Guerra Mundial, el "Preußenlied" a veces se cantaba por organizaciones de refugiados.
Borussia era un himno patriótico prusiano que tuvo de forma temporal el estatus de himno nacional. Compuesto por Gaspare Spontini. La letra fue escrita por Johann Friedrich Leopold Duncker. Borussia es el nombre latino de Prusia y la alegoría de Prusia. Fue estrenado en agosto de 1820 durante el cumpleaños del monarca Federico Guillermo en la Ópera Real de Berlín.

Colaboración: Andrea Bonafonte
Fotografía: Proclamación de Guillermo I como Emperador de Alemania en el salón de los espejos de Versalles, punto culminante de la dinastía Hohenzollern. Anton von Werner - Museen Nord / Bismarck Museum