GERRY MULLIGAN – MEETS BEN WEBSTER
El saxo tenor Ben Webster nació en Kansas City el 1909, estudió violín, aprendió a tocar blues en el piano de Pete Johnson y recibió lecciones de saxofón de Budd Johnson. Tocó con Lester Young en la Young Family Band. Grabó con Blanche Calloway y fue miembro de la Bennie Moten Orchestra con Count Basie, Hot Lips Page y Walter Page. Durante el resto de la década de 1930, tocó en bandas lideradas por Willie Bryant, Benny Carter, Cab Calloway, Fletcher Henderson, Andy Kirk y Teddy Wilson. Fue solista de la Duke Ellington Orchestra en la década de 1940, apareciendo en “Cotton Tail”. Consideraba a Johnny Hodges, el saxo alto solista de la orquesta de Ellington, una gran influencia en su interpretación.
Webster dejó la banda en 1943 después de un altercado durante el cual supuestamente cortó uno de los trajes de Ellington. Clark Terry dijo que la salida se debió a que Webster abofeteó a Ellington. Webster trabajó en la calle 52 en Nueva York, donde grabó con frecuencia como líder y acompañante. Durante este tiempo trabajó con John Kirby, Jay McShann y Jimmy Witherspoon. Durante unos meses en 1948, regresó brevemente a la orquesta de Ellington.
En Gerry Mulligan – Meets Ben Webster, el swing y el bebop se unen en esta legendaria sesión de 1959 con Webster y el saxofonista Mulligan en barítono. Producido por Norman Granz como uno de los primeros álbumes del sello Verve, esta reedición en vinilo vale la pena el costo extra, ya que cada nota se siente como si estuviéramos en la sala de control. La pista que abre, “Chelsea Bridge” de Billy Strayhorn es emotiva y realmente marca el tono del álbum. La sección rítmica de Jimmy Rowles en piano (su introducción en “Sunday” suena a ragtime de Willie “The Lion” Smith), Mel Lewis en la batería y el siempre excelente Leroy Vinnegar en el bajo; los tres con magnífico swing con la cantidad justa de líneas de bop y acordes en la mezcla para darle vida a la sesión. El fantasma de Duke Ellington se cierne sobre cada nota y hay una calidad hermosa y discreta en esta música.
Gerry Mulligan / Ben Webster Gerry Mulligan Meets Ben Webster – Los Angeles, November 3, 1959
Chelsea bridge, Go home, In a mellow tone
Ben Webster (ts) Gerry Mulligan (bar) Jimmy Rowles (p) Leroy Vinnegar (b) Mel Lewis (d)
CHARLES MINGUS – MINGUS MINGUS MINGUS MINGUS MINGUS
Hoy nuevamente visitamos a Charles Mingus, una de las figuras más importantes de la música estadounidense del siglo XX, fue un virtuoso bajista, consumado pianista, director de orquesta y compositor. Nacido en una base militar en Nogales, Arizona en 1922 y criado en Watts, California, sus primeras influencias musicales vinieron de la iglesia, el coro y el canto grupal, y de escuchar a Duke Ellington por la radio cuando tenía ocho años. Estudió contrabajo y composición de manera formal -cinco años con H. Rheinshagen, bajista principal de la Filarmónica de Nueva York, y técnicas de composición con el legendario Lloyd Reese- mientras absorbía de primera mano la música vernácula de los grandes maestros del jazz.
Habiendo completado lo que él, y muchos críticos, consideraban su obra maestra en The Black Saint and the Sinner Lady, las siguientes sesiones de Charles Mingus para Impulse lo encontraron mirando hacia atrás en una carrera larga y fructífera. Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus es una especie de disco de “grandes éxitos revisitados”, ya que el bajista renueva o retoca algunos de sus trabajos más conocidos. Los títulos también se modifican – “II B.S.” es básicamente “Haitian Fight Song”; “Theme for Lester Young” se titula “Goodbye Pork Pie Hat”; “Better Get Hit in Your Soul” agrega un nuevo final, pero solo una letra al título; “Hora Decubitus” es una revisión de “E’s Flat Ah’s Flat Too”; y “I X Love” modifica “Nouroog”, que era parte de “Open Letter to Duke”. También hay una versión de “Mood Indigo” de Duke Ellington, dejando solo una nueva composición, “Celia”.
Lo que naturalmente lleva a la pregunta: con la aparente escasez de ideas, ¿qué hace exactamente que este sea un esfuerzo significativo de Mingus? La respuesta es que las bandas de 11 integrantes reunidas aquí (ligeramente diferentes para las dos sesiones de grabación separadas) se encuentran entre las mejores de Mingus, con parte del personal clave (Eric Dolphy, pianista Jaki Byard) que conformarían el legendario quinteto / sexteto. con la que Mingus hizo una gira por Europa en 1964. Y simplemente se queman, haciendo a todo trapo versiones que igualan y a menudo superan a las originales, lo que, por supuesto, no es poca cosa. Esta fue la última declaración importante de Mingus durante bastante tiempo, y además de un álbum de piano solo y una serie de grabaciones en vivo de la gira de 1964, también su último álbum hasta 1970. Cierra el capítulo más productivo y significativo de su carrera, y una de las rachas más fértiles e inventivas de cualquier compositor en la historia del jazz.
Charles Mingus Mingus, Mingus, Mingus, Mingus, Mingus – New York, September 20, 1963 II BS [Haitian fight song], Better get it in your soul, Theme for Lester Young [Goodbye pork pie hat]
Eddie Preston, Richard Williams (tp) Britt Woodman (tb) Don Butterfield (tu) Eric Dolphy (fl,b-cl,as) Dick Hafer (ts,cl,fl) Booker Ervin (ts) Jerome Richardson (bar,sop,fl) Jaki Byard (p) Charles Mingus (b) Walter Perkins (d)
DANIEL CARTER – WELCOME ADVENTURE ! VOL. 1
Los maestros Daniel Carter, Matthew Shipp, William Parker y Gerald Cleaver han lanzado recientemente el álbum Welcome Adventure! Vol. 1, el primero que han grabado después de tocar juntos durante décadas.
Daniel Carter ha colaborado con William Parker desde principios de los 70 y con Matthew Shipp desde mediados de los 80. Este trío ha tocado juntos en muchas grabaciones, pero al agregar al legendario baterista Gerald Cleaver a la mezcla, han creado una combinación de obra maestra; una especie de supergrupo. Este proyecto estelar se presenta en dos LPs. Este es el primer volumen, y el volumen dos está programado para publicarse en un futuro próximo.
Las tres composiciones, “Majestic Travel Agency”, “Scintillate” y “Ear-regularities”, cada una mejor que la otra en su propia forma impulsiva y aleatoria es, sin hipérbole, la música de gigantes en juego a la luz gris deel East Side de Nueva York. Con Shipp está el prolíficamente fértil y aparentemente infatigable saxofonista Carter, el ágil y detallado baterista Cleaver y el creativamente catalizador bajista Parker. Grandes pensadores en una sala de estudio.
Las tres composiciones, “Majestic Travel Agency”, “Scintillate” y “Ear-regularities”, cada una mejor que la otra en su propia forma impulsiva y aleatoria es, sin hipérbole, la música de gigantes en juego a la luz gris de el East Side. Con Shipp está el prolíficamente fértil y aparentemente infatigable saxofonista Daniel Carter, el ágil y detallado baterista Gerald Cleaver y el creativamente catalizador bajista William Parker. Grandes pensadores en una sola habitación. Dígito.
Mientras que el punto de apoyo obsesivamente interactivo de Parker nos lleva al centro de la acción y más cerca de sus compañeros de banda, “Majestic Travel Agency” rueda como una banda de baile con algo más que algo bajo la manga. Shipp podría abrir y cerrar este entre Art Tatum y Erroll Garner en todo momento, pero es Cleaver quien pone todo en marcha como Carter, con todo su clasicismo urbano, hace que todo el experimento de trece minutos sea genial.
No hay ningún error en pensar que “Scintillate” no es una pista perdida de Miles Davis o Anthony Braxton. Carter es translúcido aquí, su trompeta dibuja en todas las sombras y devuelve solo la luz mientras Cleaver, Parker y Shipp rumian en el blues. Hablando de blues, las lejanas “regularidades del oído” abren todas las ventanas, permitiendo que todo lo que sople del río entre en la conversación armónica y nerviosa. Parker y Cleaver proporcionan la red nerviosa para Shipp, quien rueda con tantos golpes como lanza y Carter, en pleno dominio de su flauta, saxo y trompeta, navega dentro de todo.
Daniel Carter Welcome Adventure Vol. 1 – New York, October 29th, 2019
Majestic travel agency
Daniel Carter (ts,tp,fl) Matthew Shipp (p) William Parker (b) Gerald Cleaver (d)Daniel Carter Welcome Adventure Vol. 1 – New York, October 29th, 2019
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