mondolirondo lou reed
Preparando audio para descarga.
Escucha patrocinada. El audio empezará en pocos segundos...
Escucha sin anuncios y sin esperas con iVoox Premium
Pruébalo GratisiVoox Podcast & Radio
Preparando audio para descarga.
Escucha patrocinada. El audio empezará en pocos segundos...
Escucha sin anuncios y sin esperas con iVoox Premium
Pruébalo Gratis
resucitaremos (lu reeditamo) por una hora a lou reed, curri del rock y de la vida al filo, con la velvet juntó lo inmediato de la calle con la vanguardia cultural, la belleza y el ruido, en sus letras la lírica de una vida llevada a sus extremos más oscuros, con una voz de colilla oscura, pegajosa y lunar
"sabía que no escribía para la mayoría. escribía sobre el dolor y las cosas que herían" lou reed
ya no vuelven los 6 mineros que se quedaron en esa mina de león, ni los 40 africanos que murieron de sed intentando llegar a argelia, más víctimas del sistema, ni las 3 personas que se suicidan en el estado español cada día por culpa de la crisis/estafa...
para ellos este programa de un músico de cuando la música intentaba cambiar el mundo, luego se convirtió en un consumible más y ya no levanta cabeza
"no me gustaba el colegio, no me gustaban los grupos de gente, no me gustaba la autoridad. estaba hecho para el rock and roll ". lou reed.
este tipo supo defender la lucidez del que libremente decide sumergirse en una existencia azarosa, caótica y llena de sustancias tóxicas y experiencias descarnadas.
"la vida es sánscrito leído a un pony" lou reed
paca nos cuenta la historia de la velvet underground:
heroin
i'm waiting for my man
the black angel
there she goes again
white light white heat
sweet jane
what goes on
who am i? teepeeteena's song
Sometimes I wonder who am I
The world seeming to pass me by
A younger man now getting old
I have to wonder what the rest of life will hold
I hold a mirror to my face
There are some lines that I could trace
To memories of loving you
A passion that breaks reason in two
I - I - I have to think and - I have to think and stop me now
If reminices make you frown
One thinks of what one hoped to be
And then faces reality
I wonder who started all this
Was God in love and gave a kiss
To someone who later betrayed
And God less love sent us away?
Sometimes I wonder who am I
Who made the trees - who made the sky
Who made the storms - who made heartbreak?
I wonder how much life I can take
I see at last a future self
Were you alive I'd ask your help
But thinking puts me in a daze
And thinking never helped me anyway
You always were so negative
You never saw the positive
You always stand upon the edge
And dream of what it must be to be dead
I know I like to dream a lot
And think of other worlds that are not
I hate that I need air to breathe
I'd like to leave this body - and be free
You'd like to float like a mystic child
You'd like to kiss an angel on the brow
You'd love to solve the mistery of live
By cutting someone's throat or removing their heart
You'd like to see it beat
You'd like to hold your eyes
And though you know I'm dead
You'd like to hold my thighs
If it's wrong to think on this
To hold the dead past - to hold the dead past in your fist
Why were we - why were we given memories?
Let's lose our minds
Be set free!
Sometimes I wonder who am I
The world seeming to pass me by
A younger man now getting old
I have to wonder what the rest of life will hold
I wonder
I wonder who started all this - ooh
Was God in love and gave a kiss
To someone who later betrayed
And God less love sent us away
To someone who later betrayed
God less love sent us away
To someone who later betrayed
God less love sent us away...
A veces me pregunto quién soy yo
El mundo pasa de largo
ahora estoy viejo
Me pregunto cómo será el resto de mi vida
pongo un espejo frente a mi cara
algunas líneas podían rastrear
recuerdos de amor
Una pasión que se rompe en dos puntos de vista
tengo que pensar - y tengo que pensar y parar
recuerdos que hacen fruncir el ceño
Uno piensa en lo que espera ser
Y, a continuación, se enfrenta a la realidad
Me pregunto quién empezó todo esto
A veces me pregunto quién soy yo
¿quién hizo los árboles - el cielo
las tormentas - la ruptura?
me pregunto cuánto vida me queda por delante
me veo por fin en el futuro
si vivieras te pediría ayuda
pero pensar me aturde
pensar nunca me ha ayudado
fuiste siempre negativo
nunca viste lo positivo
siempre al filo
pendiente de lo que debe ser estar muerta
Sé que me gusta soñar mucho
ypensar en otros mundos que no existen
me falta el aire para respirar
me gustaría dejar este cuerpo - y ser libre
te gustaría flotar como un niño místico
te gustaría besar a un ángel en la frente
te gustaría resolver el misterio de la vida
cortando el cuello de una persona o arrancándola el corazón
te gustaría verlo latir
delante de tus ojos
y aunque sabes que estoy muerto
te gustaría tener mis muslos
si está mal pensar así
mantener el pasado muerto en tu puño
¿ por qué tenemos memoria ?
mejor dejar atrás la mente
y recobrar la libertad!
i'm so free
Yes I am mother nature's son
and I'm the only one
I do what I want and I want what I see
huh, could only happen to me
I'm so free
I'm so free
Oh, please, Saint Germaine
I have come this way
Do you remember the shape I was in
I had horns that bent
I'm so free
I'm so free
Do you remember the silver walks
you used to shiver and I used to talk
Then we went down to Times Square
and ever since I've been hanging around there
I'm so free
I'm so free
Yes I am mother nature's son
and I'm the only one
I do what I want and I want what I see
could only happen to me
Oh, oh, oh, I'm so free
oh, oh, oh, I'm so free
Oh, oh, oh, I'm so free
early in the morning, I'm so free
Late in the evening, I'm so free
yeah, yeah, yeah, I'm so free
When I feel good, I'm so free
when it's in the morning, I'm so free
When it's in the evening, I'm so free
I'm so free, I'm so free
I'm so free, I'm so free
feel so good, now, I'm so free
Oh, oh, oh, I'm so free
yeah, yeah, yeah, I'm so free
Oh, oh, oh, I'm so free
feel so good, now, I'm so free
Feel little nice, I'm so free
feel little down, now, I'm so free
You're so free, I'm so free
I'm so free, I'm so free
sí, soy hijo de la Madre Naturaleza
y soy el único
hago lo que quiero y quiero lo que veo
Sólo podía pasar a mí
Soy tan libre, me siento tan libre
Oh, por favor, Saint Germaine
He venido hasta aquí
te acuerdas, estaba en forma
y era un tipo raro
Soy tan libre, me siento tan libre
te acuerdas de los paseos de plata
solías temblar y yo no paraba de hablar
Luego nos fuimos a Times Square
Y desde entonces he estado dando vueltas allí
Soy tan libre, me siento tan libre
Sí, soy hijo de la Naturaleza
Temprano en la mañana, me siento tan libre
A última hora de la tarde, me siento tan libre, me siento tan libre ...
perfect day
a pesar de que algunos de sus fans intenten negarlo, esta canción parece que habla sobre un día en el que no te falta de nada y disfrutas tranquilamente de tu adicción
just a perfect day;
drink sangria in the park.
then later when it gets dark
we'll go home.
Just a perfect day;
feed animals in the zoo.
then later a movie too,
and then home.
Oh it's such a perfect day,
i'm glad i spent it with you.
oh, such a perfect day,
you just keep me hangin' on,
you just keep me hangin' on.
Just a perfect day;
problems all left alone.
weekenders on our own
it's such fun.
Just a perfect day;
you make me forget myself.
i thought i was someone else
someone good.
Oh it's such a perfect day,
i'm glad i spent it with you.
oh, such a perfect day,
you just keep me hangin' on.
You're going to reap just what you sow. (x4)
Un día perfecto
bebemos sangría en el parque
y después, cuando anochece
vamos a casa.
Un día perfecto
damos de comer a los animales en el zoo
después vamos al cine
y volvemos a casa.
Oh, es un día tan perfecto
Estoy contento por haberlo pasado contigo
Oh, es un día tan perfecto
haces que me sienta a gusto.
Un día perfecto
nos olvidamos de los problemas
domingueros a nuestra bola,
es tan divertido.
Un día perfecto
Haces que me olvide de mí mismo
Creí que era alguien diferente
Alguien bueno.
Oh, es un día tan perfecto
estoy contento por haberlo pasado contigo
Oh, es un día tan perfecto
haces que me sienta a gusto.
Cosecharás lo que has sembrado
dirty boulevard
Pedro lives out of the Wilshire Hotel
He looks out a window without glass
The walls are made of cardboard, newspapers on his feet
His father beats him 'cause he's too tired to beg
He's got 9 brothers and sisters
They're brought up on their knees
It's hard to run when a coat hanger beats you on the thighs
Pedro dreams of being older and killing the old man
But that's a slim chance he's going to the boulevard
He's going to end up, on the dirty boulevard
He's going out, to the dirty boulevard
He's going down, to the dirty boulevard
This room cost 2 000 dollars a month
You can believe it man it's true
Somewhere a landlord's laughing till he wets his pants
No one here dreams of being a doctor or a lawyer or anything
They dream of dealing on the dirty boulevard
Give me your hungry, your tired your poor I'll piss on 'em
That's what the Statue of Bigotry says
Your poor huddled masses, let's club 'em to death
And get it over with and just dump 'em on the boulevard
Get to end up, on the dirty boulevard
Going out, to the dirty boulevard
He's going down, on the dirty boulevard
Going out
Outside it's a bright night
There's an opera at Lincoln Center
Movie stars arrive by limousine
The klieg lights shoot up over the skyline of Manhattan
But the lights are out on the Mean Streets
A small kid stands by the Lincoln Tunnel
He's selling plastic roses for a buck
The traffic's backed up to 39th street
The TV whores are calling the cops out for a suck
And back at the Wilshire, Pedro sits there dreaming
He's found a book on magic in a garbage can
He looks at the pictures and stares at the cracked ceiling
« At the count of 3 » he says, « I hope I can disappear »
And fly fly away, from this dirty boulevard
I want to fly, from dirty boulevard
I want to fly, from dirty boulevard
I want to fly-fly-fly-fly, from dirty boulevard
I want to fly away
I want to fly
Fly, fly away
I want to fly
Fly-fly away
Fly-fly-fly
Fly-fly away
Fly away
Pedro vive al lado del Hotel Wilshire,
mira a través de una ventana sin cristal,
las paredes son de cartón, hay periódicos en el suelo,
su padre le pega porque está muy cansado para mendigar.
Tiene nueve harmanos y hermanas,
que han sido criados sumisos,
es difícil correr cuando una percha te golpea en los muslos,
Pedro sueña con crecer y matar al viejo,
aunque las posibilidades son remotas, y se dirige hacia el Bulevar.
va a terminar, en el sucio Bulevar,
se va hacia el sucio Bulevar,
él está descendiendo, hacia el sucio Bulevar.
Esta habitación cuesta 2000 dólares mensuales,
¿puedes creérlo? ¡sí tío, es verdad!
en algún lugar, el dueño se parte de la risa,
nadie aquí sueña con ser doctor o abogado o algo,
se sueña con lograr traficar algo en el sucio Bulevar.
Dame tu hambre, tu cansancio, tu pobreza... que me meo en ellas,
eso es lo que la estatua de la Intolerancia dice,
a tus hacinadas masas de pobres, vamos a apalearlas hasta que mueran,
vamos a terminar con ellas y tirarlos a todos en el sucio Bulevar.
Llegando hasta el final, del sucio Bulevar,
de camino, hacia el sucio Bulevar,
está descendiendo, hacia el sucio Bulevar,
de camino...
afuera es una noche muy brillante,
hay ópera en el Teatro del Lincoln Center,
las estrellas de cine llegan en sus limusinas,
los halógenos iluminan el horizonte de Manhattan,
pero la luces estan apagadas en las calles marginales.
Un niño pequeño está de pie en el túnel de Lincoln,
vende rosas de plástico por un dólar,
hay atasco a la altura de la calle 39,
y las putas de la TV invitan a los policías a una mamada.
Y de regreso en Wilshire, Pedro se sienta a soñar,
encontró un libro sobre magia en un cubo de basura,
mira las fotos y luego al techo rajado...
"... cuando cuente 3..." - dice - "... espero poder desaparecer"
Y volar, volar bien lejos de este sucio Bulevar,
quiero volar de este sucio Bulevar,
quiero volar de este sucio Bulevar...
quiero volar, volar, volar, de este sucio Bulevar...
quiero volar lejos, quiero volar, volvar. volar lejos...
quiero volar lejos... (volar) volar, volar, volar (lejos, ohhh)
volar, volar lejos (quiero volar, volar lejos)
volar lejos (quiero volar, wow-woh, no, volar lejos)
coney island baby
después de un disco experimental lou estaba sin un duro y su manager le había denunciado, vivía en hotel que le pagaba un directivo de la rca y a cambio le pidió que volviera al rock, lou sacó su corazón e hizo un gran disco.
you know, man, when I was a young man in high school
you believe in or not I wanted to play football for the coach
And all those older guys
they said he was mean and cruel, but you know
wanted to play football for the coach
They said I was to little too light weight to play line-backer
so I say I'm playing right-end
wanted to play football for the coach
'Cause, you know some day, man
you gotta stand up straight unless you're gonna fall
then you're gone to die
And the straightest dude
I ever knew was standing right for me all the time
So I had to play football for the coach
and I wanted to play football for the coach
When you're all alone and lonely
in your midnight hour
And you find that your soul
it's been up for sale
And you begin to think 'bout
all the things that you've done
And you begin to hate
just 'bout everything
But remember the princess who lived on the hill
Who loved you even though she knew you was wrong
And right now she just might come shining through
and the -
- Glory of love, glory of love
glory of love, just might come through
And all your two-bit friends
have gone and ripped you off
They're talking behind your back saying, man
you're never going to be no human being
And you start thinking again
'bout all those things that you've done
And who it was and what it was
and all the different things you made every different scene
Ahhh, but remember that the city is a funny place
Something like a circus or a sewer
And just remember different people have peculiar tastes
and the -
- Glory of love, the glory of love
the glory of love, might see you through
yeah, but now, now
Glory of love, the glory of love
the glory of love, might see you through
Glory of love, ah, huh, huh, the glory of love
Glory of love, glory of love
Glory of love, now, glory of love, now
Glory of love, now, now, now, glory of love
Glory of love, give it to me now, glory of love see you through
Oh, my Coney Island baby, now
(I'm a Coney Island baby, now)
I'd like to send this one out for Lou and Rachel
and all the kids and P.S. 192
Coney Island baby
Man, I'd swear, I'd give the whole thing up for you
cuando yo era un chaval de instituto,
aunque no lo creáis,
quería jugar a fútbol americano
por el entrenador.
Todos los compañeros mayores que tenía
me decían que era un tipo cruel y despiadado,
pero aún así,
quería jugar a fútbol por el entrenador.
Me dijeron que pensaba muy poco
para jugar de defensa,
así que me pusieron de extremo.
Quería jugar a fútbol por el entrenador,
porque sé que una persona
tiene que permanecer ahí,en pie, y no caer.
O sino se morirá.
Y el tío más raro que conocí en mi vida,
estuvo siempre así, a mi lado, firme.
Así que tenía que jugar a fútbol
para el entrenador.
Cuando estás completamente sólo
en la noche
y descubres que tu alma
está en venta,
y empiezas a pensar
en todas las cosas que has hecho.
Empiezas a odiar
casi todo lo que te rodea.
Sin embargo, recuerdas a la princesa
que estaba en lo alto de la colina.
Y que te quería aún sabiendo
que te equivocabas.
Y ahora mismo,
podría aparecer con todo su esplendor.
Y con la gloria del amor.
Sí, la gloria del amor.
Cuando todos tus "supuestos" amigos
se han largado, y te han dejado tirado.
Y hablan a tus espaldas, diciendo que nunca
llegarás a ser una persona decente,
empiezas a pensar otra vez
en todas las cosas que has hecho.
Y en quién fué… Qué fué…
Y en todas las cosas distintas que provocaron
cada una de las situaciones que viviste.
Pero recuerda que la ciudad es un sitio extraño.
Una especie de circo o cloaca.
Y recuerda que la gente es distinta,
y tiene gustos muy peculiares.
Y la gloria del amor.
Es la gloria del amor, la que te sacará adelante.
Ahora soy un chaval de Coney Island.
Y ésta se la quiero dedicar a Lou y a Rachel.
Y a todos los chavales del colegio público nº 192.
Tío lo juro, dejaría todo por vosotros.
en blue in the face, peli de wayne wang de 1995, secuela de smoke, lou reed se marca este monólogo:
creo que una de las razones porque vivo en nueva yorqui porque sé donde ir. no sé moverme en parís, ni en toronto, ni en maui, ni en denver...
así que es por descarte
en nueva yorki no conozco mucha gente que se quiera marchar
llevo pensando en irme 35 años... estoy casi listo
paso miedo en mi casa, tengo miedo 24h al día
pero no necesariamente en nueva yorqui, donde estoy bien a gusto
me da miedo suecia
esta casi vacía, todos están borrachos
todo funciona, si tu coche no arranca alguien se acerca a ayudarte
abres el botiquín y hay un cartel que pone "en caso de suicidio llame al..."
encender la tele y ver una operación
esta cosas me dan miedo, pero nueva yorki, no
nunca seré más infeliz que durante los 8 años que pasé en brooklyn, de niño
pero si hubiera sabido lo que es vivir en long island, habría sido peor
probablemente fue un trauma a parte del que cogí cuando los dodges dejaron brooklyn
esto nos hizo cínicos
no podías ser fan de los metz, ni tampoco de los yanquees
así el baseball dejó de ser importante en nuestras vidas por haber nacido en brooklyn
creo que no me gusta el baseball porque los dodges se fueron a l.a.
hoy en día cuando hablas de los dodges, todo el mundo piensa en los angeles dodges
pero yo no me refiero a ellos
long island es terrible, absolutamente
por brooklyn, al menos podías pasear
sí, fumo tabaco aunque muchos amigos han muerto por ello
mientras fumo, no bebo
así que mientras fumo dejo de beberme una botella de whisky, en 15 minutos
y desde mi punto de vista, fumar es saludable
no me acuerdo de mi primer cigarrillo
pero sí de que fumábamos punk
¿sabes lo que es?
un trozo largo y fino de madera verde con vete a saber qué pegado a lo largo
lo llamábamos punk y hacíamos como que fumábamos
quemábamos una punta e íbamos por la calle vacilando
pero como era madera sólida no podías inhalar el humo
de eso sí me acuerdo
cuando se convirtió en un marlboro, la verdad es que no se me viene a la cabeza
me acuerdo poco de mi niñez, fue muy dura
y no me acuerdo de nada que hiciera antes de los ... ... ... 31 años
mis gafas son peculiares, son las gafas del futuro, no tienen cristales
así puedo mirar por unos prismáticos sin quitármelas
muchos se las ponen en la cabeza o las sujetan con cordones horteras
en una exhibición espacial todo el mundo quería tener mis gafas
yo he inventado estas y espero en el futuro ser un gran productor de monturas de gafas
o al menos ganarme la vida haciendo anuncios de monturas
quería llamarlas "loose views" (vista suelta)
p-¿porqué sigues fumando?
l.r.- no me trago el humo
obituario de fernando navarro en el país:
fue el icono del rock salvaje e intelectual, el músico que, con su voz chula y su mirada sin fondo, hizo añicos la camisa de fuerza de los convencionalismos y la moral de la rígida sociedad norteamericana de segunda mitad del siglo XX. Fue el vicio y la soledad, el exceso y el nihilismo, el delirio y la cruda realidad. Fue, simplemente, Lou Reed, el poeta de verso afilado como una navaja, y eso es hablar de una de las partes más apasionantes e influyentes de la historia de la música popular.
Pero el eterno espíritu inconformista e independiente ha muerto. La revista musical Rolling Stone avanzó que el cantante neoyorquino había fallecido a los 71 años edad. Poco después, su agente británico, Andy Woolliscroft, confirmó la noticia. El músico había recibido un trasplante de hígado en mayo, del que se estaba recuperando, pero se desconocen por ahora las causas del fallecimiento.
Su muerte supone un duro adiós para los aficionados al rock. Porque Reed era una de las voces más célebres de la historia de la música, autor de una obra en solitario excelsa y nada convencional, pero también conocido y respetado por ser el fundador de The Velvet Underground, una de las formaciones más influyentes de todos los tiempos, verdadera banda rupturista en el arte musical.
Nacido en marzo de 1942 en el barrio de Brooklyn, Reed era un genuino neoyorquino, que creció bajo la influencia de los vibrantes sonidos del doo-wop y el rhythm blues que inundaban las calles de Nueva York, siendo Frank Valli & The Four Seasons una de sus formaciones de cabecera. Amante de la literatura, pronto mostró gran interés por las letras. En la Universidad de Siracusa, conoció al poeta Delmore Schwartz con el que entabló una buena amistad e impulsó su pasión por la lírica. Reed era el típico estudiante que cuando le decían siéntate, él se levantaba, pero tenía el talento para rastrear las sensaciones de su entorno. Y, por eso, fue diferente.
Esa combinación musical y literaria forjaría la personalidad indescifrable de un adolescente de carácter introvertido y problemático, que fue sometido a terapias de electroshock por su familia y que encontraría en el rock’n’roll, como tantos jóvenes, su vehículo de escape pero también su lugar de identificación. En 1964, instalado en Nueva York tras su paso universitario, fundó, junto con John Cale, The Velvet Underground, la banda apadrinada por el artista plástico y cabecilla de la modernidad estadounidense, Andy Warhol. A ellos se unieron Sterling Morrison y Maurren Tucker.
El grupo nació como una formación de rock de vanguardia en tanto en cuanto rompieron con todo. Literalmente, lo hicieron: rompieron, y su paso revolucionario lo llevaron a golpe de guitarras estridentes, viciadas en su rock primitivo, y ofreciendo unas estampas urbanas desoladoras y salvajes, donde se le dedicaba una canción a la heroína y se hablaba sin cortapisas de los excesos de la vida trasnochadora. Las cosas como son: Lou Reed dejó a John Lennon, Bob Dylan o Mick Jagger como auténticos niños buenos. Porque el universo de la Velvet, plasmado en su primer e irrepetible álbum The Velvet Underground & Nico con la famosa portada del plátano de Andy Warhol, era un mundo lleno de sórdidas vidas que sonaban en el reproductor musical como un puñetazo en la mesa, como un chutazo de rock y poesía, que hacía caerse como un castillo de naipes los preceptos puritanos y bien pensantes de la sociedad norteamericana de los sesenta. Si Dylan o los Beatles liberaban tu mente, la Velvet de Reed te la hacían estallar. Y era casi imposible ser la misma persona después de escuchar canciones como Heroin.
Pero la repercusión de la banda neoyorquina por excelencia apenas salió de los clubes nocturnos de Manhattan. Para el negocio, eran como un tiro en el pie. Pero su influencia fue descomunal. El punk neoyorquino liderado por The Ramones o Richard Hell le deben casi todo, pero también tantas generaciones de músicos independientes de los ochenta y los noventa. Tras despedir a Warhol y a Nico, la cantante que Reed detestaba, el compositor se hizo más influyente en el grupo y salieron White Light/White Heat, The Velvet Underground, el álbum que más tenía su sello, y Loaded. Pero en 1971 se iría del grupo para tirar por su cuenta.
En 1972, empezó su carrera en solitario con un disco que llevaba su nombre pero no fue hasta la publicación de Transformer, ese mismo año, cuando volvió a darle la vuelta al concepto de canción rock, con la recreación de su mundo de travestis, drogadictos y desamparados de ciudad. Una obra maestra, que se desarrolla como un paseo por el envés del sueño americano. A este trabajo pertenecen Vicious, A perfect day y Walk on the wild side, posiblemente su canción más conocida. Con este disco, como una afrodita atómica, se convirtió en estandarte del futuro glam-rock. David Bowie o Marc Bolan no tardaron en reivindicarle. El fracaso comercial más estrepitoso llegó con Metal machine music, que sin embargo la historia ha situado como bastante influyente en bandas como Sonic Youth, mientras que su halo de poeta del underground ganó en brillantez con el álbum Coney Island baby.
En 1976 abandonó la discográfica RCA y firmó con Arista, con la que buscó una nueva imagen y un nuevo sonido con discos como Street Hassle o The bells, sin lograr grandes ventas pero sí recuperó su reputación artística. En los ochenta regresó a la RCA en una nueva etapa más reflexiva y pausada con discos como The blue mask, New Sensations y Mistrial. Pero fue en 1989 cuando volvió a dar muestras de un talento compositivo de primer nivel con la publicación de New York, otro retrato oscuro e impactante de la ciudad que nunca duerme.
En 1992, sacó Magic and loss; en 1996 Set the twilight reeling, producido por él mismo, y en 1998, Perfect night live in London, un magistral álbum grabado en directo en Londres en julio de 1997, en el que hace un recorrido por su carrera. En 2000 presentó Ecstasy y un libro que reunía todas las letras de sus canciones titulado Past Thru Fire. En ese año estrenó POEtry, basado en cuentos de Allan Poe, poeta al que admiraba. Se convirtió en espectáculo musical en 2003 en The raven, donde colaboraron David Bowie y Laurie Anderson, su compañera sentimental, entre otros. Siempre inquieto artísticamente y muy interesado en la meditación, tuvo otras aficiones como la fotografía, que comenzó a desarrollar en los setenta durante sus largas giras, y bajo la influencia, según reconocía, de Andy Warhol, Billy Linich y Wim Wenders.
Tenía fama de huraño, capaz de matar al entrevistador con la mirada si se sentía incómodo con las preguntas. También de ser un hombre imposible desde edad adolescente, manipulador e imprevisible, de trato muy difícil. Incluso en los últimos años no paraba de ganar detractores por sus últimas propuestas artísticas, tan alejadas de sus primeras señas de identidad, como el vilipendiado disco Lulu, que grabó con la ayuda de Metallica. Pero Lou Reed era un icono, un gran enigma, cuyo pasado avalaba ya todo lo que sucedía entorno a su figura. Porque Lou Reed representaba el lado salvaje, el intelecto aplicado a la quimera de las calles y las noches sin fin ni rumbo. Simbolizaba, a fin de cuentas, como nadie, la poesía del perdedor.
superviviente del rock por juanjo ordás en efeeme en junio 2013:
pues Lou Reed casi se muere, aunque afortunadamente no ha sido así. A lo mejor el susto nos sirve a todos para disfrutar de su obra como se merece. Sí, qué grande es “Transformer”, qué grande es “Berlin” y qué grande es “New York”. Y, claro, ¡qué grandes son todos los discos que grabó con The Velvet Underground! Pero Lou Reed, como autor, es mucho más que eso. Las citadas son obras mayúsculas del rock and roll, grandes momentos en la trayectoria creativa de Reed que siempre se citan, una y otra vez, cuando en la categoría de los álbumes notables ha amasado una generosa cantidad que están por debajo de los sobresalientes y que por ello han sido olvidados, eclipsados cuando su luz es resplandeciente.
Que los jóvenes agarren su libreta de notas. Pensemos en los años setenta, ahí están “Coney Island baby” (¡la alegría de ‘Crazy feeling’! ¡La melancolía del tema que le da título!) y “Rock and roll heart” (¿no es su título poesía pura?), álbumes sólidos que hoy día rezuman morriña por tiempos pasados. La década de los ochenta fue complicada para cualquier artista de los sesenta y setenta, el público madura, cambia, se dirige hacia un horizonte que quizá ya no tiene que ver con sus antiguos artistas de cabecera y las discográficas entienden el negocio como nunca, buscando nuevos segmentos demográficos a los que venderles producto.
Aún así, los clásicos se apañan para grabar obras que mantienen el tipo aunque siempre quede más cool decir que no fue así y promulgar una mentira aprendida. “Infidels” y “Oh mercy” de Dylan pertenecen a esa década, igual que “Let’s dance”, de Bowie, y su exitoso tour. Lou Reed también graba en los complicados ochenta el aclamado “New York”, pero antes de él había mantenido el barco a flote con álbumes que merece la pena volver a degustarse: “The blue mask” poseía una portada horrible pero era un buen trabajo, mano a mano con Robert Quine (excamarada de Richard Hell) como guitarrista, y “New sensations” soportaba en su base rítmica tics de la época, pero la base de las canciones era interesante. ¿Y en los noventa? El depresivo “Magic and loss” y un álbum en directo auténtico: “A perfect night in London”.
Sin embargo, lo mejor del Reed más maduro llegó a principios del siglo XXI con “Ectasy”, ni más ni menos que su gran disco de senectud, algo que la prensa de medio mundo no supo disfrutar ni entender. “Ectasy”, amigos, un trabajo enorme, con la voz más hermosa de toda la carrera de Reed, cascada, gruesa, real. Vamos a celebrar que Lou se encuentra bien con una nueva escucha de ese disco, hacedlo sonar imaginando que es un clásico que jamás habías escuchado. Y así, un clásico será.
diego manrique en el país en 2008 sobre lou y lester bangs:
a grosso modo, digamos que hay artistas simpáticos y artistas antipáticos. Pero los taxonomistas deberían reservar una categoría especial para Lou Reed. Todo periodista que le haya tratado mínimamente puede contar y no parar sobre su agresividad verbal, su arrogancia abrasiva, la renuencia a discutir su propia música. Los más adictos se lo disculpan: el tratamiento de electroshock que le atizaron en su juventud debió dañarle el rincón del cerebro donde se aloja el sentido de la empatía.
Aseguran sus apologistas que Lou se ha moderado, que se ha humanizado en el proceso de convertirse en una institución neoyorquina. Pero no lo crean. Hace unos días, se estrenaba Berlín en el Tribeca Film Festival, ya saben, la filmación del concierto de Brooklyn donde recreaba su amargo disco de 1973.
Hay artistas simpáticos y artistas antipáticos. Y luego está Lou Reed
Se celebró luego un coloquio con Lou y el realizador, ese autoproclamado hombre-del-renacimiento llamado Julian Schnabel. A un espectador se le ocurrió preguntar por la valoración de Berlín que hizo Lester Bangs: "el disco más deprimido que se haya hecho nunca". Mala idea. Se le cruzaron los cables a Lou, que respondió: "¿quién es Lester Bangs?". Schnabel, muy en su papel de bufón en la corte del Rey Cool, hizo un chiste: "¿no es el tipo al que Chris Walken ahogaba en Hombres frente a frente?".
Lester Bangs (1948-1982) fue un crítico musical que utilizaba esa variante del Nuevo Periodismo llamada gonzo: textos intensamente personales, visceralmente sinceros, empapados de alcohol y drogas. Una figura reconocida: existe una solvente biografía (Let it blurt, de Jim DeRogatis) y hay un par de antologías de sus vigorosos escritos. Es mencionado en canciones de REM o los Ramones; Philip Seymour Hoffman le interpretaba en Casi famosos, la película de Cameron Crowe.
Para entender la relación de Bangs con Lou Reed, conviene recordar que el cantante nunca ha sido realmente popular en EE UU, aparte de Nueva York y otras metrópolis. Apoyarle, tras el resplandor de Walk on the wild side, equivalía a apostar por un caballo perdedor, paradigma de la decadencia neoyorquina. Lester Bangs se convirtió en un paladín de la música que Lou sacaba ante la indiferencia general, defendiendo incluso su indigerible Metal machine music. Pero no ejercía de hincha: prefería la admiración crítica.
Empeñado en ser la conciencia de Lou Reed, sus entrevistas regulares con el cantante se transformaban en feroces torneos de ingenio, donde Lou demostraba su inagotable capacidad para dar cortes e insultar. Lester aguantaba el castigo y hurgaba en la llaga de sus poses. Se desquitaba describiendo el circo de freaks y lacayos que rodeaba entonces a la estrella, aunque tuvo la decencia de disculparse posteriormente por burlarse de Rachel, el transexual que acompañaba al cantante a mediados de los setenta.
Lester era la buena sombra que acompañaba la zigzagueante carrera de Lou. Estoy seguro de que, de no haber muerto a los 33 años, hubiera resultado una influencia positiva sobre la música de Reed, al fiscalizar todo lo que hacía tras dinamitar sus aceradas defensas. Aquí es aplicable el concepto de enemigo íntimo: una sola evaluación rigurosa hace más por el arte que mil alabanzas.
Aunque ningún ruiseñor acepte tal vigilancia. Lester Bangs también fue patrocinador de Patti Smith: publicó sus folios primerizos en la revista Creem y luego defendió su reinvención como la Rimbaud del rock. Pero la amistad naufragó cuando Lester trituró Radio Ethiopia, un disco que -ahora- Patti reconoce como un error. Estamos hablando de un ser bondadoso que fungía como crítico feroz: fue despedido de Rolling Stone por ser despiadado con los artistas.
Pero siempre volvía a su vieja pasión. Según recordaba una antigua novia, "a Lester le costaba entender que yo me enfadara cuando llevaba cinco horas hablándome exclusivamente sobre Lou Reed". Tiene lógica que Lou quiera ahora ignorar a Lester: realmente, no se merecía semejante seguidor.
ricardo aguilera en rtve.es:
pasó la vida coqueteando con la muerte. Hay que tener valor para eso. Y no me refiero al valor de los temerarios, de los aventureros. Lou Reed se movía en ese lado salvaje donde los viajes interiores y la percepción lúcida de la vida de cada día está llena de peligros que acechan nuestra mente, nuestra integridad, nuestra cordura… y nuestra existencia.
Siendo un jovenzuelo ya dio muestras precoces de su inconformidad con el orden establecido, con los cuentos que se utilizan para adormecernos: "No me gustaba el colegio, no me gustaban los grupos de gente, no me gustaba la autoridad. Estaba hecho para el rock and roll". Sus padres tomaron nota y le sometieron a una lobotomía preventiva.
Afortunadamente, a Lou le sobraba cerebro para dar la nota.
En su trayectoria musical, con Velvet Underground o en solitario, siempre asumió riesgos. Forzó al rock a convertirse en una música adulta, sin ñoñerías, pero sin perder un ápice de fiereza ni de efervescencia. Durante cinco décadas de rock de vanguardia, de rock experimental o de art-rock, se tomo su trabajo en serio como una forma de arte con integridad e intensidad.
En los años 60, cuando encarnaba la banda sonora de la revolución cultural del Nueva York de Andy Warhol, Lou era el zombie temible, el yonki terminal que estaba esperando a su hombre cargado de heroína. Ese era el imaginario de sus canciones de bandera. Muchos lo dieron por muerto en aquella época. No fue así.
En sus muchas resurrecciones, Lou Reed siguió experimentando con esos mundos oscuros que son, sencillamente, el mundo real visto sin las gafas de colores de los medios de alucinación masiva. "Berlin" fue una ópera del sufrimiento humano no apta para todos los públicos. "Sabía que no escribía para la mayoría. Escribía sobre el dolor y las cosas que herían". Años después el escenario de sus reflexiones fue su ciudad natal, Nueva York. Canciones como "Dirty Blvd." ponían el dedo en la llaga y tomaban partido. "Manosear los servicios sociales, la comida de los niños y atacar a los más vulnerables, es inhumano. En Nueva York lo ves enseguida, solo debes andar por la calle", declaró en su momento.
En 2001 volvieron a darlo por muerto. Decían que lo habían encontrado cadáver en su apartamento tras haber ingerido una dosis letal de demerol. El desmentido de Lou fue seco: "Insisto en que estoy vivo". Desgraciadamente no podrá volver a dar esos cortes a la prensa, una costumbre que tenía acreditada. Razones no le faltaban: debe ser muy cansino escuchar una y otra vez los mismos clichés. Ya que no podemos aliviarnos con el último desmentido de su muerte, al menos podemos leer su manera de entender la vida:
No es momento de celebraciones
No es momento de banderas al viento
No es momento de búsquedas interiores
Porque el futuro está ahí delante
No es momento de finas retóricas
No es momento de discursos políticos
Es el momento de la acción
Porque el futuro está a la vuelta de la esquina
Este es el momento
Porque ya no queda tiempo
("There is no time")
EVENTOS SEMANALES GRATIS, BARATOS O QUE BRILLAN POR SU EXCELENCIA (por completar)
Más de un día
·agenda de eventos diarios en benimaclet http://www.benimacletentra.org/
·Parelles lingüístiques: una manera simpàtica d’aprendre a parlar en valencià; una manera positiva d’aprofitar els coneixements de valencià. informa’t a Ca Revolta.
·mostra viva / cinema del mediterrani. 31 d'octubre - 3 de novembre. mostra de cinema que pretén recuperar l'esperit de la desapareguda "mostra de cinema del mediterrani". coorganitzat per l'associació ciutadana mostra viva i el centre cultural la nau amb la col·laboració de l'octubre ccc.
Miércoles
·19hs en adelante kafeta al mayhem (pavia, 91,. Malvarrisa)
·19 h peli "ocaña retrat intermitent" 1978 ventura pons presentada por ventura pons, ccc octubre carrer sant ferran 12
·22:30hs Acústico de Rick Treffers (el asesino, zona el cedro)
Jueves 31
·por un servicio público útil y justo en ferrocarriles, huelga en renfe-adif.
·12 h inauguració de l'expo "un far al mediterrani. fotoperiodistes en mostra viva (1980-1989). dins de les activitats de mostra viva / cinema del mediterrani. selecció d'imatges dels fotoperiodistes que van cobrir les deu primeres edicions de la mostra de cinema del mediterrani.
·18:30 jara cuentacuentos, cuentos para reirse del miedo!!! en ameba
·19hs kafeta vegana a csoa l´horta (C/ diógenes lopez mecho, benimaclet), sopar per la voluntat.
·19.30h racó de la corbella (plaça del pilar ciutatvella-velluters) presentació del llibre 'una nova alba, a destemps per l'amèrica bolivariana' a càrrec del seu autor, roger sànchez esteban. en acabar hi haurà un col·loqui al voltant de l'actualitat política de colòmbia amb la participació de CEDSALA (centre de documentació i solidaritat amb amèrica llatina i Àfrica).
·20:30 cronopio, homenaje a silvio rodriguez
·19hs concerts al mayhem black blow, teletexto, fukushima, vae victis.
Viernes 1
18hs taller de bici gratis al solar domada, Campos Crespo nº 9 (Patraix)
18h mercadillo artesanal en fusionart carrer juan giner 5 benimaclet 21.30h concierto danny boy duo (armonica blues)
19:30hs massa crítica, paseo en bici por valència
Sábado 2
20h artefacto (c/ peu de la creu, nº8) clowncierto poético: orden natural y sus corrientes. un concierto. un recital. un clown-cierto.
Domingo 3-11-2013
11h ruta del despilfarro serranos -velluters
matí : recorregut en bici per els pobles maritims.
13:30hs Fitipaldis Band en el ubik café
20hs proyección corto: tots a una veu – en cafetería librería chico ostra
19 h concentració per les víctimes de l'accident del metro de valència 3 de julio 2006, 0 responsables.
música radio music Alternative Rock Punk Rock nueva york homenaje velvet underground radio klara lou reed radio fuga in memoriam
Este audio le gusta a: 1 usuarios
Comentarios