DRM Podcast - Especial Temas Musicales -

• ignus
• Mié, 16/07/14 17:06

Saludos y enhorabuena por el programa. Soy un gran aficionado a las bandas sonoras en general y, ciertamente, las bandas sonoras de videojuegos se podrían considerar como un subgénero independiente al de la música de cine o la televisión. Apoyo vuestra iniciativa al dar importancia a la música de los videojuegos, pues evidentemente la tiene y debería de hablarse muchísimo más de ello. De hecho a veces una buena banda sonora de videojuego puede llegar a ser tan importante como la propia trama del mismo (las bandas sonoras también cuentan la historia), cuando la música no sólo pretende servir como mero acompañamiento de la acción si no que transmite aquello que las imágenes del juego no pueden transmitir por sí solas, las emociones por ejemplo. El interés que presentan las bandas sonoras de videojuegos es que no precisan una estructura de carácter cinematográfico (evidentemente los hay, por ejemplo la banda sonora de “Alan Wake” o “Heavy Rain” son muy cinematográficas). Pero cuando se trata de un videojuego muy abierto, un RPG, aquí es donde la banda sonora no tiene unos límites argumentales o de duración establecidos y el compositor decide la magnitud de su obra. En este caso creo que os habéis olvidado de una saga tan importante como “The Elder Scrolls”, especialmente en su quinta entrega “Skyrim”, compuesta por uno de los compositores más importantes de la historia de los videojuegos, Jeremy Soule. En primer lugar, “Skyrim” tal vez sea la macro atmósfera musical más elaborada de la historia de los videojuegos, al menos en su capacidad de cobrar de vida mediante la música a todo un mundo. Resulta un tanto chocante no hablar de Jeremy Soule en un programa de bandas sonoras de videojuegos, cuando él y el compositor de cine Michael Giacchino, son los pioneros en hacer las primeras bandas sonoras con orquesta real en los videojuegos con “Total Annihilation” y “Jurassic Park”, ambos de 1997. El mismo Jeremy Soule también es pionero en diseñar orquestas virtuales hasta el punto de no notarse diferencia con una orquesta real. Sin ir más lejos, el 90% de “Skyrim” está hecho con orquesta virtual y efectivamente es muy difícil diferenciar lo real de lo virtual. Hablando de orquestas, o más bien auténticas obras sinfónicas, hay dos grandísimas obras que no se mencionan en el programa y son realmente ejemplares. Se trata de “LAIR” de John Debney y Kevin Kaska y de “Castlevania” (el 2 también muy notable) de Óscar Araújo con la Filarmónica de Praga si no me equivoco. Se podría hablar también de toda una eminencia como el danés “Jesper Kyd”, creador de “Assassin’s 1, 2 , Brotherhood y parte de Revelations”, “Freedom Fighters”, “Hitman” o “Darksiders 2”, todas ellas obras musicales muy notables y de gran elaboración instrumental y coral. Otra gran saga musical es “God of War”, la última entrega del compositor de “300”, Tyler Bates. “Medal of Honor”, con las sublimes partituras de Michael Giacchino de nuevo. Austin Wintory es otra eminencia en la música de videojuegos, y eso que acaba de empezar, su “Journey” es enorme pero tiene también grandes piezas orquestales como “Flow” o la reciente “The Banner Saga”. En cuanto a los videojuegos de terror os habéis olvidado del actual referente absoluto: “Dead Space” de Jason Graves. Hablamos siempre de una música muy comercial como la de los “Silent Hill”, que está poblado de canciones (muy buenas) pero nos olvidamos de las verdaderas atmósferas musicales opresivas y de terror. Sin ir más lejos, “Dead Space” crea una atmósfera oscura y demencial que, de no existir, el juego se vendría abajo directamente, perdería muchísimo. En fin, se pude hablar de muchísimos más compositores importantísimos para el próximo programa. Además de los que he mencionado ya, apuntaría a Chris Velasco (“God of War”, “Enemy Front”, “Darksiders 1” “Warhammer 40000”, “Company of Heores 2”…), Garry Schyman (“Bioshock”, “Dante’s Inferno”), Christopher Lennertz (“Medal of Honor”, “Starhawk”), Hans Zimmer y Lorne Balfe (“Call of Duty: Modern Warfare 2”, “Crysis 2” ¡por favor!, “Beyond: Two Souls”), Howard Shore que como sabréis es el compositor de las películas de “El Señor de los Anillos” hizo la sublime banda sonora sinfónica de “Soul of the Ultimate Nation”, el iraní Inon Zur es otra eminencia (“Prince of Persia 3”, “Crysis 1”, “Dragon Age 1 y 2”, “parte de Dragon’s Dogma”, “El Señor de los Anillos: La guerra del Norte”, “Fallout New Vegas”…). En fin, es un mundo, me dejo en el tintero a decenas de compositores menos conocidos, de múltiples nacionalidades (ahora están dando fuerte los de Europa del Norte) y con menos obras, pero sublimes igualmente. Espero que el discurso haya servido para próximos programas y me repito, la música de videojuegos es importantísima, es un error pensar en que únicamente es un mero acompañamiento y por ello no hay que cuidarla tanto como los gráficos, la trama, o el diseño de producción, porque muchas veces funciona como un narrador y transmisor de emociones, y la buena noticia es que cada vez se hace a más nivel. Es cierto que se hacen muchas bandas sonoras muy convencionales y planas pero todos los años hay obras de quitarse el sombrero (en 2013 por ejemplo tuvimos la impecable “Assassin’s IV” de Brian Tyler o “Beyond: Two Souls” de Lorne Balfe). Poco más. De nuevo enhorabuena por el programa y saludos.

• Anónimo
• Mié, 16/07/14 07:03

Dejaros de choradas. Lo que queremos es escucharlos a vosotros hablando de videojuegos, para escuchar musica lo podemos hacer cada uno por si solo en casa.

• Andres Craviotto
• Mar, 15/07/14 09:01

buenisimo programa...felicidades