Espacio dedicado a la música clásica en todas sus facetas, realizado y dirigido por Paco Bolaños Díaz.hoy sin la colaboración de Eulalia Marina por enfermedad y Paco Bolaños Molina.
Programa La Corchea
Martes, 12 de junio de 2012
Sumario.
Iniciamos el sumario con La frase del día. Espacio dedicado a la opiniones que sobre la música tienen la "intelectualidad". La de hoy es del compositor ruso Tchaikovski .
Continuamos con el apartado Efemérides. Recuerdo para los músicos nacidos o fallecidos tal día como hoy.
Llegamos al tiempo de los agradecimientos a través del espacio Escuchantes.
La curiosidad nos lleva hoy a conocer, en este y próximos programas, los efectos del tambor sobre la salud a través del espacio Sabías que....
De nuevo recorremos España en busca de una muestra de la música culta hecha en este país.
Una vez repasadas las formas musicales concierto, concierto grosso y sonata, haremos un ejercicio práctico tratando de averiguar, mediante una audición, de cuál de esta tres formas se trata.
En espacio La clave, tendrán descubrir el nombre en cuatro palabras de una obra de la compositora venezolana Teresa Carreño.
Desde Canarias y para el mundo, Los Cantos Canarios de Teobaldo Power en el espacio La creación musical en Canarias.
Eulalia Marina nos ofrecerá La actualidad musical en Canarias.
Desarrollo del Sumario.
La frase del día.
En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco.
Piotr Ilich Tchaikovski (1840-1893) Compositor ruso.
Efemérides.
Iniciamos, en este momento, un recorrido por la historia de la música culta a fin de traer, desde el tiempo, próximo o lejano, algunos aspectos de la vida y obra de los músicos que fallecieron tal día como hoy.
Comenzamos.
Nuestra primer protagonista es...
María Teresa Gertrudis de Jesús Carreño García, artísticamente conocida como Teresa Carreño, fue una pianista, cantante y compositora venezolana fallecida tal día como hoy del año 1917, reconocida por muchos expertos como la pianista más prolífica de América Latina durante los siglos XIX y XX, y una de las mujeres pianistas y compositoras mas importantes del mundo.
Comienza sus estudios musicales a una edad muy temprana y con tan solo seis años escribe su primera obra, de la que se agotan, en menos de un año, hasta tres ediciones de la misma.
Con ocho años emigra con su familia a Nueva York y un año después hace su debut como solista con la Orquesta Filarmónica de Boston y con la sinfónica de Londres y a partir de este momento inicia su espiral del éxito.
Toca en los mejores escenarios del mundo interpretando a autores como Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Brahms, Grieg, Rubinstein, Paganini, Weber, Richard Strauss, Tchaikovski...
En sus giras por ciudades como París, Filadelfia, la Habana, Italia... tiene la ocasión de conocer a músicos consagrados como Rossini, Gounod, Ravel, Debussy, Franz Liszt, a pianistas y cantantes.
A pesar del poco tiempo que vivió en Venezuela, 10 años solamente, Teresa mantuvo su nacionalidad, sus costumbres y los gustos domésticos venezolanos y en sus obras como compositora se advierten claras reminiscencias del merengue característico de su patria.
Se puede afirmar que Teresa Carreño desempeñó una importante labor como pianista, cantante de ópera, empresaria artística y consejera y maestra de generaciones.
Entre las piezas más conocidas compuestas por la pianista, se encuentran:
El vals de Teresita, dedicada a una de sus hijas
La cesta de flores, Marcha fúnebre, La oración, Himno a Bolívar Saludo a Caracas...
En su honor, el principal complejo cultural de Caracas, inaugurado en 1983, lleva su nombre.
De esta compositora oigamos la interpretación que la pianista Clara rodríguez hace de su obra Vals "Mi Teresita".
Audición nº 1 Tiempo 3,33
El segundo personaje de la efemérides se llama, Angelica Catalani, famosa soprano italiana fallecida tal día como hoy del año 1849 a quien la crítica del momento consideró como la primera prima donna de carrera verdaderamente internacional.
A su debut en La Fenice de Venecia, con gran éxito; siguen actuaciones igual de exitosas en Roma y Nápoles.
Se presenta en París en una serie de conciertos que le dieron fama y dinero. El público parisino la amaba; incluso, Napoleón, al oírla, quedó prendado de su voz y le prometió 100.000 francos para que permaneciera en Francia. Sin embargo, la cantante que odiaba y detestaba a Napoleón y se las arregló para desistir de la oferta parisina alegando tener un compromiso en la capital inglesa.
Debuta en Londres en el King's Theatre como Semirámide en la ópera homónima de Portogallo. En Londres no tuvo rivales durante 7 temporadas. En la capital londinense fue la primera intérprete de Susanna en Las Bodas de Fígaro de Mozart.
La voz de Catalani era admirada por su extensión, claridad, flexibilidad y volumen. Características que la hacían ideal para el repertorio de bravura que la soprano dominaba como nadie. Era una cantante más instintiva que cultivada y si bien poseía una memoria asombrosa, leía música con dificultad. En escena fue siempre muy criticada por su carácter frío y sus movimientos torpes. De ahí que su éxito le viniera de sus actuaciones en las salas de concierto, donde su voz podía lucirse sin la necesidad de una actuación escénica.
Como es de suponer, dado que estos hechos ocurrieron a mediados del siglo XIX, no contamos con una grabación de la época, pero si con la interpretación de una de las arias que hicieron famosa a Catalani. Parmi sentir nell'anima de la ópera I Baccanali de Roma de Giuseppe Nicolini. Interpreta la soprano Yvonne Kenny.
Audición nº 2 Tiempo 5,00
El tercero de los músicos a quien dedicar un tiempo para su recuerdo, es el barítono y profesor de canto el italiano, Gustave García, fallecido tal día como hoy del año 1925.
Dos son los momentos a destacar en la carrera de este músico, de un lado su papel como cantante de ópera, haciendo su debut en el teatro de Su Majestad en Londres, como Don Giovanni y el segundo como profesor de canto de la Royal Academy of Music, de la Guildhall School of Music y en el Royal College of Music.
Sin audición.
Audición nº 3 Tiempo 0,00
Es el año 1962, cuando, tal día como hoy, fallece el compositor, organista, maestro de coro y profesor inglés, John Nicholson Ireland.
Habiendo ingresado en el Royal College of Music a la edad de catorce años, estudia piano, órgano y composición.
A pesar de la influencia de la música de compositores como Beethoven, Brahms y otros clásicos alemanes, también se dejó influir por Debussy, Ravel, Stravinsky y Bartók Debussy, desarrolló su propia idiosincrasia dentro del llamado "Impresionismo musical inglés", más ligada a los modelos franceses y rusos que al estilo folclórico prevaleciente en la música inglesa de la época lo que le llevó a cultivar las formas musicales más breves, no escribiendo ni sinfonías ni óperas, si bien su Concierto para piano se encuentra entre lo mejor de su obra.
Sus composiciones sobre poemas constituyen un notable legado al repertorio vocal inglés. Asimismo escribió himnos, villancicos y otros tipos de música coral religiosa.
Como muchos otros compositores impresionistas, Ireland, escribe música de cámara y un sustancial corpus pianístico, del que (El Santo Niño) es su pieza más conocida junto a su himno El mayor Amor.
De este compositor oigamos el tercer movimiento Minuete de su Suite Downland.
Audición nº 4 Tiempo 4,54
Y, tal día como hoy del año 1988, fallece el compositor y crítico musical belga, Marcel Poot.
Fue uno de los pocos compositores de su generación que escribió una música directa, lírica, nunca sistemática, pero sometida a las necesarias leyes internas. Su carácter se demuestra en lo explosivo de su orquestación y su cuidado de la forma.
Su música: Música instrumental, para orquesta y teatral,
Como muestra de lo comentado sobre lo dinámico y explosivo de la música de este compositor, oigamos su Obertura feliz.
Audición nº 5 Tiempo 4,52
Nos acercamos al final de este apartado con el pianista italiano, Arturo Benedetti Michelangeli, fallecido tal día como hoy del año 1995, considerado como uno de los grandes virtuosos del piano del pasado siglo XX y más importante pianista italiano después de Ferruccio Busoni.
Conocido por sus perfectas interpretaciones en cuanto a las notas se refiere, el crítico musical Harold Schonberg dijo de él: "Sus dedos no pueden errar al golpear una tecla o emborronar un pasaje al igual que una bala no puede cambiar de dirección cuando ya ha sido disparada. Lo misterioso de Michelangeli es que en muchas piezas románticas, él parece inseguro emocionalmente, ya que su indefectuosa técnica perturba el fluir musical". El profesor y comentarista David Dubal añade que "fue el mejor con las primeras obras de Beethoven, inseguro interpretando Chopin y diabólico en obras como la Chaconne de Bach-Busoni o en las Variaciones Paganini de Brahms".
Su repertorio, para un pianista de su categoría y prestigio, era notablemente pequeño debido a su obsesivo perfeccionamiento.
Sonata Op 449 en si menor, es la composición que nos interpreta Michelangeli
Audición nº 6 Tiempo 2,34
Habrán notado nuestros oyentes que, últimamente, este apartado, Efemérides, ha sido numerosa en cuanto a músicos a recordar y que esta de hoy, tiene la particularidad de que los citados son fallecidos. En fin, casualidades de la vida.
Vamos con el último. Fallece en 2006, es húngaro, compositor, se llama, György Sándor Ligeti (Lígueti) y estuvo considerado uno de los más grandes compositores del siglo XX.
No sólo fue conocido en los círculos musicales clásicos sino también por el gran público, sobre todo, gracias a que el director de cine Stanley Kubrick usó sus obras como parte de la banda sonora de varias de sus películas como 2001: Una odisea en el espacio o El resplandor. También es conocida su ópera Le Grand Macabre.
Tras superar la represión de los nazis, dado su origen judío, y el sometimiento de su país por parte de los comunistas soviéticos, viajó a Viena y se nacionalizó austriaco. En Viena entra en contacto con varias de las figuras de la vanguardia musical electrónica, y si bien su producción con este recurso técnico fue escasa, sus obras instrumentales de esta época están salpicadas de texturas de sonoridad electrónica.
Nombres como Apparitions, le Grand Macabre, Atmosphères, son algunas de sus grandes obras.
Como hecho anecdótico, digamos que en 1968, algunas obras suyas fueron empleadas —sin su autorización— como parte de la banda sonora de la película futurista 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick. Las obras incluidas fueron partes del Réquiem, Lux aeterna y Atmosphères. Ligeti entonces entabló una demanda legal contra ellos, exigiendo daños por el monto de 1 dólar, estableciendo que el asunto en juego no era el dinero, sino el no haber solicitado adecuadamente el permiso. Singularmente, con el éxito extraordinario que obtuvo la película, la música y el nombre de Ligeti se hizo también muy famoso en el mundo entero.
Kubrick volvió a usar música de Ligeti, en El resplandor, en Fuego contra fuego, en Charlie y la fábrica de chocolate, entre otros títulos.
Como es de suponer, la producción de Ligeti es mucho más extensa. De su estancia en Viena, su primera etapa de compositor influenciado por la obra de su paisano Bel Bartók, está sus piezas para piano Música ricercata.
Son famosos también sus tres libros de estudios para piano.
De esta etapa en Hungría y de sus piezas para piano Música Ricercata, escuchemos una de ellas.
Audición nº7 Tiempo 4,01
Sabías que...
El sonido del tambor no sólo sirve para comunicarse con los demás, sino que también vale para hacerlo con nuestro interior a niveles fisiológico, psicológico y espiritual. Y si no que se lo pregunten a los del Bajo Aragón en el día de la rompida de la hora. Allí los vecinos no se conforman con escucharlo, sino que todos quieren disfrutar de su beneficios tocándolo.
En el próximo programa más sobre este sonoro instrumento de percusión
De la revista CuerpoMente. Artículo: Al ritmo de tambores.
Continuará.
La música culta en España
Audición nº 12 Tiempo
La clave.
Tiempo para el concurso. Hoy tendrás que adivinar el nombre, en cinco palabras, de una obra para piano de la compositora venezolana Teresa Carreño, de la que ya te hemos hablado en el apartado Efemérides.
Entre artículos y una preposición, dos son los nombres comunes que dan la solución.
Va la clave.
Proyecto, deseo o esperanza que esperamos se haga realidad en una basta extensión de agua salada.
Audición nº 8 Tiempo 5,33
Las formas musicales a repaso.
Como recordarán nuestros habituales, hasta el momento hemos repasado tres de las tantas formas musicales existentes. El concierto, el Concierto Grosso y la Sonata. Pues bien, ¿qué les parece si jugamos a adivinar a cuál de estas tres formas corresponde la siguiente audición? Para averiguarlo, solo dispones de un minuto.
Les refresco la memoria.
Concierto. Diálogo entre la orquesta y un instrumento solista.
Concierto Grosso. Diálogo entre la orquesta y un grupo de instrumentos solistas.
Sonata. Composición para uno o dos instrumentos. Eso sí, uno de ello siempre ha de ser polifónico.
Vamos con la audición. Suerte.
Audición nº 9 Tiempo 1,00
Respuesta. Fragmento del concierto para violín y orquesta OP 36 de Antonio Vivaldi.
La creación musical en Canarias.
Hoy, cuando todavía están en el aire los ecos de la pasada fiesta del día de Canarias, les ofrecemos a ustedes una de las piezas sinfónicas más importantes del repertorio musical canario. Nos referimos a los Cantos Canarios del compositor tinerfeño Teobaldo Power. Descendiente de comerciantes irlandeses y de padre militar, destaca desde muy joven por su extraordinaria habilidad frente al piano y como compositor. Fue un niño prodigio capaz de sorprender a los intelectuales de la época. Barcelona y París serán dos de los destinos a los que acude nuestro joven a estudiar los contenidos de la más hermosa de la bellas artes, la música. Estudios que finaliza a los 18 años y, desde ese entonces comienza su meteórica carrera que lo hará pasar por Tenerife, Cuba, Madrid, Lisboa, Madeira, Málaga. Entre estos viajes y debido a su delicada salud pasa una temporada en su Tenerife natal, concretamente en el pueblo lagunero de Las Mercedes, donde compone los Cantos Canarios en los que recoge fragmentos de los más famosos aires populares de las Islas y adapta a la música clásica con gran acierto. El estreno de esta obra se produce en agosto de 1880, momento desde el cual se erige como todo un símbolo de la identidad musical de Canarias. De ahí, que actualmente se establezca como Himno de la Comunidad Autónoma de Canarias la melodía correspondiente al Arrorró de los Cantos Canarios de Teobaldo Power.
En el año 1882 consigue, mediante oposición, la cátedra de piano de la Escuela Nacional de Música de Madrid y también la de 2º Organista de la Capilla Real. Murió con tan sólo 36 años aquejado de tuberculosis, una muerte prematura que le sobrevino en la plenitud de su vida como creador y concertista.
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